http://lib.verycd.com/music/other/ 音乐 - 其他 zh-cn Copyright 2004-2006, VeryCD(Shanghai, China) Inc. xdanger@verycd.com webmaster@verycd.com Thu, 24 Jul 2008 08:52:13 GMT Thu, 24 Jul 2008 08:52:13 GMT http://www.verycd.com/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 4 http://lib.verycd.com/2008/07/23/0000194121.html http://lib.verycd.com/2008/07/23/0000194121.html
专辑介绍：

以"时尚与文化的对话"为概念，用音乐捕捉将中西美学融为一体，从北京看世界的精神
《Beijing—Lounge．Music．Art》呈现出中国文化古都兼融并蓄，优雅且充满活力人文风采！
收录 Groove Armada,Duran Y Garcia,Zeus 等将弛放乐与五音音律带入旋律中的精采作品
从故宫到长城，从 "798" 到 "Club Fusion"，北京的白天与黑夜，总有太多看不完的风景，说不完的故事！对於这个中国古都来说，数千年文化的沉淀只为了以丰厚的羽翼翻腾中国巨龙迎接新时代的再度崛起。相较於上海光灿外表下的洋味沾染，北京不急不徐的进化步伐，还有一点点文化优越的执拗与自信，更是全世界不得不行注目礼的超级城市所拥有的优越条件之一！
这张由映象唱片企画，以 "时尚与文化的对话" 为概念的合辑《Beijing—Travel‧Lounge‧Art‧Music》，正试图捕捉这种将中西美学融为一体，唯北京所独有的新中国意象！收录了来自 Groove Armada,Filla Brazillia,Duran Y Garcia,Zeus 等将缓拍 / 弛放电子音乐与东方民族器乐与五音音律带入旋律之中的精采作品！最值得一提的是来自 Zeus 的这首 "Dao's Poem"，更将高駢的 "山亭夏日" 与杜牧的 "秋夕" 融入充满环境音乐氛围的静謐旋律中，更完全与北京的新时代精神相互呼应！
CD1 URBAN - mixed
CD2 BONUS - unmixed]]> Wed, 23 Jul 2008 08:06:22 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t517193.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/23/0000194142.html http://lib.verycd.com/2008/07/23/0000194142.html
专辑介绍：
‧粹取东方养生精华---五行能量旋律。
‧结合西方新世纪SPA幸福概念
‧再配合一套中医师设计的简易经络按摩
木系SPA－
※依据肝经、胆经设计的木系经络美容养生按摩法。
火系SPA－
※以具有活泼跳动感的乐器―琵琶、吉他，弹拨出甜美而活力上扬的旋律，调製出如太阳般温暖、明亮的火系能量旋律。
※针对心、小肠经络设计的火系经络美容养生按摩法。
土系SPA－
※本辑以充满沉稳风格的大提琴为主奏，再衬以凝聚深层能量的特殊氛围，调製出根植於大地的土系能量旋律。
※针对脾、胃经络设计的土系经络美容养生按摩法。
金系SPA－
※特别採用金属的吹奏乐器—长笛为主奏，以简洁悠远的旋律，调製出清静收敛中具有辽阔视野的金系能量旋律。
※依据肺经、大肠经设计的金系经络美容养生按摩法。
水系SPA－
※依据肾、膀胱经设计的水系经络美容养生按摩法。
经络能量导引
※由身体工房执行长郭怀慈亲自录製的《经络能量导引》专辑，能带领听者随著音乐，藉由自己的能量导引体内的经络能量，使经络能量运行更顺畅。
特此感谢提供资源的台湾朋友！有兴趣买正版，不贵的！]]> Wed, 23 Jul 2008 12:46:33 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t517222.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2007/12/18/0000174318.html http://lib.verycd.com/2007/12/18/0000174318.html
专辑介绍：
您是否曾经看过这样的舞步，在以手风琴为主奏的撩人旋律中，男男女女在舞池里交换眼神、交错身影、随著特殊的节奏，摆弄著身驱、移动脚步，毫不掩饰地挑起了人们的爱慾激情。这就是阿根廷的第二种国歌：Tango的超凡魅力。
而皮亚佐拉之於探戈音乐，就如同贝多芬、莫札特之於古典音乐，他是深刻影响Tango曲式发展的重要推手。出生於阿根廷Mar del Plata的皮亚佐拉，因为八岁时父亲送给他的一具中古手风琴而开啟了他的探戈生涯，也因此世人才有幸得以听见如〈El Tango〉、〈Libertango〉、〈Suite Punta del Este〉等旷世鉅作！「探戈手风琴」为过去皮亚佐拉从未发表过的现场录音专辑，以小型乐团的演奏方式藉由大师的手风琴将〈Libertango〉、〈Balada Para Un Loco〉等名曲，表现出他独特的迷人风味，如此珍稀的唱碟绝对值得您立刻品嚐拥有！
此张专辑为2006年为几年Astor Piazzolla而发行的10CD套装！
转发作品,感谢HQ论坛Leffe的制作!特此声明根据下载情况这里更新链接,请勿催源!骡子中只有其中8张了.....]]> Tue, 18 Dec 2007 04:33:25 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t486127.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/21/0000193988.html http://lib.verycd.com/2008/07/21/0000193988.html
专辑介绍：
像一条蓝色的涓涓清流流入乐速的心坎,缓缓开启现代人逃离忙碌喧嚣的休憩空间。专辑中除网罗了Enigma反璞归真的经典之作“Age Of Loneliness(Carly's Song)”、配乐大师阿迪玛斯ADIEMUS成名代表“Adiemus”和受金外来乾涉主奖肯定的电子合成新世纪音乐演奏大师喜多郎《葛莱美奖最佳专辑》之开场曲“Estrella”之外,《Bossa Nova女王》小野丽莎、“英伦玫瑰”莎拉布莱曼Sarah Brigbtman、拥有透明澄净歌喉的人气挪威女歌手西丝儿Sissel也都一并在这条蜿蜒的音乐河流中潺潺流淌。
喜欢吧？找不到吧？买不到吧？以为再也听不到了吧？哈哈，知道feel系列的人都知道feel的存活量之少。很辛苦找到的，不希望让feel系列绝种，希望大家喜欢，喜欢的就留个脚印，不喜欢我就不再费工夫了：）
每天9:00-17:00在线]]> Tue, 24 Jul 8103 12:16:57 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516987.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/16/0000193679.html http://lib.verycd.com/2008/07/16/0000193679.html
专辑类型：New Age
唱片公司：Pacific Garden
专辑介绍：
城之内美莎这位美女兼才女的作品几乎包揽了和平之月系列（除了精选辑之外）的三分之一，作为和平之月最靓丽而又最有实力的一张名片是丝毫不为过的。这张专辑仍然以管弦乐+民族乐器+钢琴的配置，温暖大气明亮，使听者眼前仿佛是面对着清晨挂满露珠的山谷和夕阳下翻滚着片片细碎浪花的大海，心境悠然豁达，甚至可以当作每天清早起床时必放的音乐。]]> Wed, 16 Jul 2008 01:12:11 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516472.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/14/0000193565.html http://lib.verycd.com/2008/07/14/0000193565.html
发行版本:Ici, d'ailleurs 7243 845402 2 7
音乐风格:Contemporary Instrumental - typical Tiersen style
专辑介绍:
Yann Tiersen出生于法国一个傍近海边的小镇，从小对音乐有着狂热挚爱的他，从6岁开始就学习小提琴和钢琴，这种多元化的音乐积累,造就了他无与伦比的音乐天赋,随着经常参加电影短片的配乐，加上他本身对乐器的深度理解，使之在影像和音乐的结合中，显得和谐完美。Yann Tiersen象许多音乐人一样，他用他对音乐的理解诠释着每一次创作。1995年推出首张专辑《La Valse Des Monstres（野兽的华尔兹）》，这是一张令人相当愉快的专辑，幽雅而飘逸，节奏令人翩翩起舞，乐风体现了法国人的浪漫特色，悠扬舒缓的节奏，层层迭迭的乐感使人置身于永恒的音乐殿堂。这张专辑自然得到了相当好评。1996年，Yann Tiersen推出了第二张作品《Rue Des Cascades(水瀑之路)》，在这张专辑中，Yann Tiersen第一次在其作品中尝试加入vocal（人声），这无疑是成功的。1997年的第三张专辑《Le Phare(灯塔)一》推出，马上受到各方乐迷的追捧。小提琴，曼陀铃，电吉他，钢琴，结合在一起创造出了令人惊叹的节奏变化，使他的音乐充满异国风情的韵味。单曲”Monochrome”被法国各媒体广泛的传播，掀起了一场潮流，所有人的目光都聚焦在这一个才华横溢的天才身上。这时的Yann Tiersen才27岁…
人们开始对他以前的作品表示出极大兴趣，自然而然，早期的作品被重新发行。Yann Tiersen的音乐引起了法国音乐界的广泛注意，法国名导安德烈泰希内就选用了Rue Des Cascades作为《”la Vie rｅvｅe des anges”（甜蜜爱丽丝）》的开场音乐。1999年，Yann Tiersen推出第四张专辑《Tout Est Calme(一切平静)》，这一次，他邀请了Married Monk等几位顶尖乐人助阵，他们的加入很大程度丰富了这张专辑的内容，在倾听中，你甚至觉得有点摇滚味道。
2001年成为Yann Tiersen又一事业转折点，在《L’absente(缺席者)》专辑中。他找来了英国的Neil Hannon，美国的Lisa Germano共同完成了这张专辑。他将不同国度的文化元素和音乐元素揉合在一张作品里。理所当然，这张专辑得到了各方面的大肆赞扬。
2002年为《Amelie From Montmartre(天使艾美丽)》的配乐，进一步巩固了他在乐坛上举足轻重的位置。轻柔的钢琴和悠扬的口风琴给我们营造了一个舒缓美妙的世界。在作品中手风琴的运用让音乐中夹杂着一种介于民谣和舞曲的情绪。这张专辑当之无愧的荣获比利时电影节最佳电影原声带的奖项。
细细聆听Yann Tiersen浪漫、真诚、感性、自然的音乐，感受那种愉悦的感觉。这个充满激情的天才会继续他的音乐创作 ,我们所能做的，就是等待
Le Phare (English: The Lighthouse) is the third album by French composer Yann Tiersen. This was the album putting him into the limelight, collaborating with distinguished French songwriter Dominique A(who wrote and provided vocals to both Monochrome and Les Bras de Mer). Typical of Tiersen's work, violin, mandolin, accordion and piano feature heavily, as well as some more unusual instrumentation including a bicycle wheel, typewriters and saucepans. Three songs from this album, La Dispute, La Noyee and Sur Le Fil were used later for Tiersen's soundtrack for the film Le fabuleux destin d'Amélie Poulain. L'homme Aux Bras Ballants is also the soundtrack to a short film by the same name by Laurent Gorgiard. Sur le Fil has become a live favourite, normally only the violin section performed with great intensity, even causing damage to the violin bow.
Credits
=====
Yann Tiersen - violins, accordion, piano, mandolins, guitar, typewriter, small and big saucepans, cooking pot, tam-tam, banjo, harpsicord, oud, acoustic guitar, 12 stringed guitar,toy piano, vibra phone, cello, melodica, chimes, bowed mandolins, bicycles, bontempi, vocals
Dominque A - vocals - Monochrome, vocals, piano, guitar - Les Bras De Mer
Claire Pichet - vocals - La Rupture
Sacha Toorop - (percussion) drumkit, big drum, small bell, danse
Renaud Monfourny - photography
Frank Loriou - artwork
(from Wikipedia)
Format: EAC, APE, CUE, LOG, Scans 600 DPI, Sheet music, MD5 hash
Release by Fidorkaposleda
]]> Mon, 14 Jul 2008 10:36:57 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516286.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193456.html http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193456.html
发行版本:July 14, 2008 (1995 originally)
发行公司:Microscopics (none)
音乐类型:IDM, Experimental, Ambient Dub
专辑介绍:
关于这张专辑,我首先要说的是,音乐内容很另类,音乐是试验音乐,所以听起来不会有什么美感,就像是一些音乐素材,元素一样,只是些杂乱无章的样本,所以在此,作者郑重的希望所有准备下载的网友读贴再下,在确定能够接受的情况下再下,如果没有特殊爱好的就不必了,以免浪费时间及网络资源.以下为音乐类型介绍-----
Ambient（氛围音乐）
Ambient（氛围音乐）源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk，同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才在90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
AMG对Ambient music的解释是，一种具有空间感的电子乐，常较关注声音材质、多重复，无歌词或谱曲。对那些偶尔听这种音乐的听众而言，尽管作曲家的风格可能有很大的不同，他们听上去却差不多。
也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众。很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作，他们都有不同的传统或背景：学院派的试验电子，Minimal Music，Spacemusic，舞曲音乐，民族电子乐，哥特或工业音乐等等，这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨“行业”作业。Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的，后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声，而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音，更加注重声音的空间感，色彩和音色，而不再仅仅是局限再背景节奏、可辨旋律及和声结构的有或无。
Eno对ambient音乐解释——一种常被用作背景而非那种要求主观去感受的音乐形式——和前述的Satie的概念如出一辙，但自Eno后被更广泛的接受。例如，David Toop和Max Eastly的作品Buried Dreams在演奏时要求以刚刚能被听觉感知的音量进行表演。这一概念是对将音乐同自然/环境隔离的陈旧观念的挑战，同样的，在一些具有环境特质的多媒体艺术中，不是要求身处其中的人去精力集中的进行感受，而是强调你对整个环境的经历，也就是说身处其中才是最关键的。
Experimental（试验音乐）
试验音乐是对任何推动现有的音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类，像在摇滚，爵士，现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合物或是合成非正统的，新的，明显独特的成分，这种音乐都可以被分类成试验音乐。
IDM（智能舞曲）
智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像 Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 这样的 DJ 们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些 DJ 和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如 Technotronic 的"Pump Up the Jam"，和 Smart Es 的"Sesames Treat"）。Sheffields Warp Records 公司可谓这类音乐中顶尖人物的家，事实上，独具开创性的 Warp 公司一方面自己编辑人工智能，一方面在世界范围内推出了这一流派中六个最优秀的艺人：Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions, 和 B12. 其他的一些厂牌 — 如 Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks — 也推出了一些有质量的智能舞曲，但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐，另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点，相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方，并且90年代末期的时候，有很多资金较雄厚的厂牌开始了商业性经营，包括 Drop Beat, Isophlux, Suction, Schematic, 和 Cytrax. 虽然有过好几次企图给这种风格重新命名的尝试（比如 Warp 公司取的"electronic listening music" 和 Aphex Twin 公司取的 "braindance"），但是事实上，乐迷们还是继续用“智能音乐”来描述他们这种偶尔难以描述的音乐偏好。

This remarkable work of ambient techno was originally released on the em:t label in 1995 but has long been out of print. Now UK composer Mat Jarvis (aka Gas, High Skies) has re-released the CD on his own label, remastered and repackaged and sounding no less strange and beautiful than it ever has. Aficionados of techno often talk about techno's soul, yet that very quality I've often found lacking in the electronic music coming out of the genre's birthplace of Detroit USA. Gas 0095, on the other hand, is very much the business.
At the ambient end of the techno spectrum the Brits and Europeans rode an extraordinary wave of creativity in the early to mid 90's. This was defined most famously by the "electronic listening music" of Warp Records short-lived Artificial Intelligence series. Whether Warp and Jarvis ever crossed paths at the time I can only guess; while Gas 0095 would have fitted well enough with the Warp A.I. aesthetic it really does inhabit a world of its own. It's melodic yet abstract, mechanical yet lush; alien yet intimate. I've never heard machines sound so alive while still sounding so clearly like machines. Is this the sound of Isaac Asimov's humanoid robots let loose in a recording studio? A notion for sci-fi fans to ponder, perhaps. This remains the only Gas album to date and one upon which em:t carved its enviable reputation for innovation, quality and subtlety. Upon release one reviewer called it "the sound of machines crying". I'll say no more. ~ AmbientMusicGuide.com
Gas’ work (= Mat P Jarvis) is completely different than Voigt's work under the same name and of a much greater diversity.
Of all artists on em:t, Gas was voted the most liked em:t artist together with Woob during a 2003 poll on the em:t website. Since his em:t 2298 album was never released, these votes are all about his only album: this em:t 0095.
0095 starts with this banging gong sound that will be etched everlastingly in your brain and evolves into this ambient dub soundscape with lots of roaring meandering basslines, obscured FSOL fairytale-strings, deep groove and beats that hit occasionally, yet always dense and firm.
This is a totally essential album, nothing less. ~ by JeanMarcDekesel
NOTES:
.- EAC-WV,CUE&LOG.tagged.within
.- change the .WV extension to .RAR to decompress
Format: WavPack (playable ZIP) - CUE, LOG, Covers embedded, Release by a-one
]]> Sat, 12 Jul 2008 12:41:26 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516107.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193453.html http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193453.html
专辑编号：CHCB-10062
专辑介绍：
　 以下介绍转载自 http://www.w-o-fantian.com/article.asp?id=2744 希望不会引起版权问题 - -
被誉为“精灵住宿之声”的 Anna Sato 里アンナ 随着她那飘忽不定的人气在2005年底发行了她的第2张MINI专辑《梦何処 Yume Izuko 梦何处》。说实话她唱流行曲风并不能发挥出她嗓音的巨大魅力，那种像奄美碧空的广阔，暮海的深邃。也许唱岛呗出身的歌者都逃不出这种宿命（元千岁 的声音让人晕船，中孝介的声音让人想到 元千岁 的声音，Rikki 更加让人浑身发麻），所以自己就只能从这张MINI专辑的第五首《丰年节》中去欣赏 Anna Sato 里アンナ 的一切。奄美岛呗界少了她真的是一个很大的损失……
　　说道《丰年节》，它是奄美岛呗的传统曲目之一，是一首必唱的岛呗。凭借和平之月的超强编曲实力，Anna Sato 里アンナ 重新演绎了这首岛呗。还是跟她第一张单曲中的《俊良主节》一样的奇怪，岛呗的词与传统的不是一个版本，找了半天也找不见歌词是什么……这就只有介绍传统版本的《丰年节》了。
《豊年节》(ほうねんぶし)
　　丰年节，正如曲名是一首节日庆祝丰收的岛呗。这首是祭神的岛呗。虽然曲名为“丰年”，也是节日所唱的曲目，曲调欢快，但歌词却让人寒心。这首是南大岛的岛呗，北大岛的叫《请くま慢女节》。同曲异词：
　　西ぬ口から
　　白帆や
　　巻きゃ巻きゃ来り
　　ヨイヨイ 苏鉄ぬ粥汁や
　　半こぼしよ
　　うとぅめましょ
　　从西边的海上乘着浪花驶来了装满白米的大船,扔掉了不好吃的苏铁籽……
　　因为当时萨摩藩争权奴役奄美岛民，极端压榨,除了甘蔗什么也不得种植，违者斩立决！所以当时的粮食是极为稀少的，岛民们只能用苏铁树的树籽熬成粥来用于充饥。
　　线香ぬ无えんだな
　　松木の叶ば线香ち灯ちヨイヨイ
　　山川観音丸
　　二番漕ぎ愿おう
　　没有香只能用松针代替，求神保佑山川观音丸能每年来两次……
　　也是说明了岛上的资源匮乏，山川观音丸也许就是装满白米的货船，货船总是会扔掉一些品质不好的食物（苏铁籽）。看到这里不由得让人寒心，就连难吃的苏铁籽都要祈求神能多赐予他们一些……无语了~~难怪《混沌武士》里把当年奄美的生活说成是地狱啊！
　　岛呗的最后还有一句：また来い来い。这个不用多说了~绝望中的希望……
　　另一个让我惊异的地方是专辑第2首歌《童神》。虽然这首是冲绳地区的“口水歌”，但冲绳方言+奄美岛呗唱法演绎出来的效果真的是空前的美啊！奄美的《子守呗》民谣文化的确十分的厚重，就连演绎冲绳民谣都是如此的完美，不见任何突兀，而且更加的安神！
★ 压缩包含FLAC(内嵌UTF8编码CUE)、LOG、CUE(ANSI)、CUE(UTF8)四个文件
★ 本资源由masterwerk即本人抓轨并发布 转载请注明 谢谢]]> Sat, 12 Jul 2008 11:40:28 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516102.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/07/0000192977.html http://lib.verycd.com/2008/07/07/0000192977.html
专辑介绍：
提起英国的 Spice Girls 辣妹，人们很自然地便会联想到野性、狂热、激情这些时尚词汇，其实，在英国还有另外一支同样轰动世界乐坛的辣妹组合，她们就是环球唱片旗下的 Bond 古典辣妹 弦乐4人组（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）。她们是近几年欧洲流行乐坛中出现的一支将古典音乐与电子音乐融会贯通的奇特女子乐队，由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，包括：Haylie Ecker、Eos Chater、Tania Davis 和有一半中国广东人血统的 Gay-Yee Westerhoff 叶嘉。她们强调自己是古典演奏家，演奏的宗旨是为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。
这支被称为“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”的古典弦乐演奏组合个个成员都出身正统且权威的音乐学院、有着精湛技艺：队中的第一小提琴手 Haylie Ecker 毕业于英国乔凯音乐戏剧学院；与莫扎特同一生日的第二小提琴手 Eos Chater 毕业于英国皇家音乐学院；24岁的中提琴手 Tania Davis 来自澳大利亚，拥有悉尼音乐学院的一级学士学位；年龄最大的大提琴手 Gay-Yee Westerhoff 叶嘉 是个具有中国血统的混血儿，曾经就读于伦敦圣三一音乐学院。
凭借着古典与流行完美结合的独特风格、性感与美貌和谐统一的前卫造型，Bond 古典辣妹 人气一路飚升，出道不到3年时间，便已经成为世界最走红的“跨界音乐”代言人。

Bond - Born
古典辣妹 - 诞生

发行日期：2001年06月
发行公司：UNI/DECCA
风格流派：Classical
专辑介绍：
2001年Born发行了首张专辑《Born(诞生)》以强烈的节奏感取胜，洋溢节庆般的欢愉气氛，令人怦然心动。曲风结合了Trance、House、 Latin、Salsa以及古典音乐，作曲者与编曲者的大胆创意令人钦服，其中“Victory”一曲融入了罗西尼歌剧《塞维里亚的理发师》之序曲；“Oceanic”取材自圣桑《动物狂欢节》的“水族馆”；“The 1812”则改编自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。另外，“Korobushko”选材自俄国民歌；“Bella Donna”与“Dalalai”取用了浓烈的古典音乐语汇；“Winter”和“Kismet”则充满着清淡的口味。从这些歌曲中可以发现，Bond完全颠覆了人们的刻板印象，重新为古典音乐定义，进而填平古典与流行音乐之间的鸿沟。
专辑曲目：
01. Quixote
02. Winter
03. Victory
04. Oceanic
05. Kismet
06. Korobushka
07. Alexander The Great
08. Duel
09. Bella Donna
10. The 1812
11. Dalalai
12. Hymn
13. Victory(Remix)

Bond - Shine
古典辣妹 - 曙光

发行日期：2002-09-01
发行公司：Universal
风格流派：Classical
专辑介绍：
《Shine》在音乐取材上则更丰富更多元化，除了加入巴洛克时期作曲家阿尔宾诺尼(Albinoni)，及俄国古老浪漫大师鲍罗丁(Borodin)的音乐元素外，还拉奏阿根廷探戈大师皮亚佐拉(Piazzola)的经典Libertango；此外，作为Bond女郎，又怎能缺乏占士邦电影主题音乐？
除了音乐内容丰富，《Shine》这张大碟的幕后制作班底亦集乐坛最具分量的音乐监制及知名音乐人，包括名监制Orion Magmus和Fiennes，亦即Bond首张大碟的监制。而Bond四位成员比上一张碟参与了更多编曲的工作，务求成为真正的音乐队伍。
专辑曲目：
01. Allegretto
02. Shine
03. Fuego
04. Strange Paradise
05. Speed
06. Big Love Adagio
07. Kashmir
08. Gypsy Rhapsody
09. Libertango
10. Sahara
11. Ride
12. Space
BONUS TRACK
13. Bond On Bond

Bond - Remixed
古典辣妹 - Remixed

发行日期：2003
发行公司：Universal
风格流派：Classical
专辑介绍：
第一小提琴海莉、第二小提琴艾欧丝、中提琴坦雅、大提琴盖宜四位色艺双全的提琴妖姬，从正规学院派毕业，到英国音乐圣殿“亚伯特厅”首演初出茅庐，旋即以超过两百万张的唱片销售身价通吃古典、跨界甚至流行乐界；天生丽质的演奏家Bond，将友谊默契与音乐热情如同团名的真义一般紧紧相连，主流路线包装跨界音乐的新势力因而成功席卷全球！
专辑曲目：
01. Viva - Orion Mix
02. Victory - Sharp Boys Wild Strings Edit
03. Wintersun - Bobby D'Ambrosio Mix
04. Speed - Crash Club Mix - Radio Edit
05. Fuego - Caliente Mix
06. Homecoming
07. Atlanta
08. Shine - Dubshakra Mix
09. Time
10. Duel - Hectic Mix
11. Bond On Bond - Hectic Mix
12. Jingle Bell Rock - Pussy Galore Mix

Bond - Classified
古典辣妹 - 桃色机密

发行日期：2004年06月
发行公司：DECCA Music
风格流派：Classical
专辑介绍：
女子梦幻四重奏 全城邀赏「Victory」延绩篇 最新劲爆作品：Explosive TVB电视广告强力推介
12首创新悦耳古典改编作品：Canon (2004 现代版)、天鹅湖 (Chillout版)、Samba (激情版)、卡门 (电影版)
扬威国际乐坛的女子梦幻四重奏Bond，继两年的《Shine》后，近日又在全球推出了她们全新的演奏大碟《Classified》，收录十二首绚丽的新作。
碟内的乐章大都是精彩之作，Bond的四位成员再次为古典音乐开启一度新的时代之门。碟内除有Tonci Huljic为她们编写的狂热奔放新作「Explosive」外，还收录了多首由Bond有份创作的改编古典作品，如《天鹅湖》及《卡门》等。在她们高超 ﹑纯熟及精湛的演奏下，大部分乐章均精彩绝伦，绝对不容错过。 除此之外，今次 Bond 亦大玩Hip-hop、森巴、Jazz、Latin 及 Lounge 等不同类型的曲风，令整张专辑听起来更丰富，更闪亮，更具爆炸力。 推介作: Explosive/Midnight Garden/Dream Star。
专辑曲目：
01. Explosive
02. Samba
03. Midnight Garden
04. Fly Robin Fly
05. Scorchio
06. Lullaby
07. Hungarian
08. I'll Fly Away
09. Dream Star
10. Highly Strung
11. Adagio For Strings
12. Senorita
13. Explosive (Orion & Ed Leal Production)

Bond - Explosive (The Best Of Bond)
古典辣妹 - 精选集

发行日期：2005年
发行公司：DECCA Music
风格流派：Classical
专辑介绍：
　　BOND女子弦乐四重奏Bond的第四张专辑，同时也是第一张精选辑。精选前三张所有好曲，并收录未发布之作:"Caravan", "Sugar Plum" (based on the Nutcracker Ballet) and "Carmina" 。
　　提琴妖姬—海莉、艾欧丝、坦雅、盖宜，分别来自英国与澳洲的空前组合，大提琴手盖宜更有著华人血统而备受瞩目。从千禧年成军开始，独特作风不断引起争议话题，但实力演出的乐音早已撼动国际，她们以坚强的古典训练为基础，异国风情的感触细腻诠释，淋漓尽致地发挥在精心制作的三张专辑当中，从「诞生」一炮而红，到「艳光四射」开始幻化，及至「桃色机密」的成长。
　　辣妹不仅亲身巡回全球，她们的音乐足迹更是跨越文化、遍佈世界。首张专辑演出古巴热力的曲目「胜利」，已成为所有弦乐器的演奏经典；前往西班牙取经，融合斗牛、佛朗明哥、并加上印度宝莱坞风情的「火焰」、「艳光四射」让乐迷惊喜不断！「炸药」、「热翻天」等曲目引爆四把提琴的内外火力，绝对要你大呼过瘾！最爱辣妹精选以上经典曲目之外，加收3曲宜古宜今的动听作品，其中包括辣妹亲自参与改编的柴可夫斯基”糖梅仙子”。
专辑曲目：
01.Victory (Mike Batt Mix)
02.Explosive
03.Fuego
04.Viva!
05.Shine (Dubshakra Mix)
06.Wintersun
07.Scorchio
08.Duel
09.Gypsy Rhapsody
10.Caravan
11.SugarPlum
12.Carmina

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注：部分简介引用自vibra128发布的资源
供源情况：最后一个合集压缩包由国外网友共享，同时个人保持供源，推荐下载。]]> Mon, 24 Jul 664 12:15:37 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t515458.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193403.html http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193403.html
发行版本:Armoury/ARMCD057
专辑类型:Instrumental/New Age
专辑介绍:
Steve Howe曾经是YES乐队吉他手吧,那是一支摇滚乐队,但这张专辑没有任何摇滚的成分,虽然我不知道另一位作者Paul Sutin是什么样的乐手,但可以肯定的是,这张专辑绝对是一张典型的New Age作品,整张专辑都没有任何狂躁的成分,而是显得异常静谧,这或许就是专辑所要表达的主题.
喜欢轻音乐的朋友,相信下载这张专辑不会有错.
This release on CMC is a bit deceiving. They put it out as a Steve Howe/Paul Sutin album, no doubt attempting to draw on Howe's considerable reputation and following. The truth of the matter, however, is that this is just a reissue of an album by Paul Sutin that featured Steve Howe. Indeed, Howe only plays on five of the eight songs here. The liner notes on this release do not reveal that fact, but when one looks at the original album, the story is clearly told. The CD itself is a fine new age release that creates great melodies and textures. Certainly many fans of Howe will like the disc, but one has to question the integrity of billing it as a Steve Howe album. After all, those who have come to enjoy the maestro's version of guitar wizardry will probably be disappointed with this release based on those expectations.
Format: EAC, WAV Pack, CUE, LOG, Covers, Booklet,Release by javirunner
]]> Sat, 12 Jul 2008 00:42:07 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516040.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193393.html http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193393.html
发行版本:Ici, d'ailleurs 7243 8454032 6
音乐风格:Contemporary Instrumental - typical Tiersen style
专辑介绍:
Yann Tiersen出生于法国一个傍近海边的小镇，从小对音乐有着狂热挚爱的他，从6岁开始就学习小提琴和钢琴，这种多元化的音乐积累,造就了他无与伦比的音乐天赋,随着经常参加电影短片的配乐，加上他本身对乐器的深度理解，使之在影像和音乐的结合中，显得和谐完美。Yann Tiersen象许多音乐人一样，他用他对音乐的理解诠释着每一次创作。1995年推出首张专辑《La Valse Des Monstres（野兽的华尔兹）》，这是一张令人相当愉快的专辑，幽雅而飘逸，节奏令人翩翩起舞，乐风体现了法国人的浪漫特色，悠扬舒缓的节奏，层层迭迭的乐感使人置身于永恒的音乐殿堂。这张专辑自然得到了相当好评。1996年，Yann Tiersen推出了第二张作品《Rue Des Cascades(水瀑之路)》，在这张专辑中，Yann Tiersen第一次在其作品中尝试加入vocal（人声），这无疑是成功的。1997年的第三张专辑《Le Phare(灯塔)一》推出，马上受到各方乐迷的追捧。小提琴，曼陀铃，电吉他，钢琴，结合在一起创造出了令人惊叹的节奏变化，使他的音乐充满异国风情的韵味。单曲”Monochrome”被法国各媒体广泛的传播，掀起了一场潮流，所有人的目光都聚焦在这一个才华横溢的天才身上。这时的Yann Tiersen才27岁…
人们开始对他以前的作品表示出极大兴趣，自然而然，早期的作品被重新发行。Yann Tiersen的音乐引起了法国音乐界的广泛注意，法国名导安德烈泰希内就选用了Rue Des Cascades作为《”la Vie rｅvｅe des anges”（甜蜜爱丽丝）》的开场音乐。1999年，Yann Tiersen推出第四张专辑《Tout Est Calme(一切平静)》，这一次，他邀请了Married Monk等几位顶尖乐人助阵，他们的加入很大程度丰富了这张专辑的内容，在倾听中，你甚至觉得有点摇滚味道。
2001年成为Yann Tiersen又一事业转折点，在《L’absente(缺席者)》专辑中。他找来了英国的Neil Hannon，美国的Lisa Germano共同完成了这张专辑。他将不同国度的文化元素和音乐元素揉合在一张作品里。理所当然，这张专辑得到了各方面的大肆赞扬。
2002年为《Amelie From Montmartre(天使艾美丽)》的配乐，进一步巩固了他在乐坛上举足轻重的位置。轻柔的钢琴和悠扬的口风琴给我们营造了一个舒缓美妙的世界。在作品中手风琴的运用让音乐中夹杂着一种介于民谣和舞曲的情绪。这张专辑当之无愧的荣获比利时电影节最佳电影原声带的奖项。
细细聆听Yann Tiersen浪漫、真诚、感性、自然的音乐，感受那种愉悦的感觉。这个充满激情的天才会继续他的音乐创作 ,我们所能做的，就是等待
Format: EAC, APE, CUE, LOG, Scans 600 DPI, Sheet music, MD5 hash
Release by Fidorkaposleda
]]> Fri, 11 Jul 2008 23:43:02 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516028.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193387.html http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193387.html
发行版本:Ici d’Ailleur 3526186607828 - IDA030/reverb18
音乐风格:Instrumental / Rock / New Age / Folk
专辑介绍:
喜欢Yann Tiersen的网友一定对这张专辑很熟悉,是05年与美国女星Shannon Wright合作出版的,应该说评价很高, 两人听似迥异的表达方式却平衡出无可抗拒的凄美乐章。 如果幸福的定义可以具体化，如果漂泊的心魂决定停歇，那我们是否就可以不再悲伤着奢望，抑或微笑着绝望？ 不管大众怎么认为,笔者个人认为这张专辑实在是堪称完美,两种风格的配合相得益彰,提尔森的犹豫吉他,加上香农的凄美歌声,气氛异常低迷，甚至听到压抑的伤痛,还有沉重的绝望.都在这无奈的时断时续的吉他与歌声中.
关于Shannon Wright的故事得先从美国佛罗里达州最大的城市——朴实的杰克逊维尔讲起，那里一度成为美国朋克和独立音乐的圣地，Shannon Wright也正是在那里同两名家乡的贝司手及鼓手组成了她的首支乐队Crowsdell。Indie-Pop乐队Crowsdell的处女作《Dreamette》于1995年在Big Cat唱片公司发行，同在其旗下的还有现在声名远扬的Pavement、Giant Sand、Dirty Three等乐队。颇受赞誉的Crowsdell移居纽约在1997年发表了第二张专辑《Within the Curve of an Arm》，之后迎来的就是一段黑暗的时期，因为同兼并后的唱片公司关系紧张，他们被打入冷宫，之后不得不宣布解散，Shannon Wright也变卖了她几乎全部的物品只身隐居在北卡罗莱纳州nowheresville一处农场的房间里，用从邻居那里借来的钢琴和随身的吉他开始创作。
1999年Shannon Wright的首张个人专辑《Flight Safety》在家庭式唱片公司Quarterstick和Touch and Go发行，平实简约的配器下流淌着深深的忧郁。随后的同Low、Will Oldham、Calexico等乐队的巡演无疑激发了Shannon Wright更多的创造力，她又在阿拉巴马中部隐居起来构建了她的第二张专辑《Maps Of Tacit》，同前张专辑一样，吉他、贝司、鼓、钢琴、键盘等乐器几乎都是由她一人操办，绝望和躁郁的迭加令她那不安的灵魂狂野燃烧。
2001年的《Dyed In The Wool》在Andy Baker和Steve Albini共同制作下呈现出更为丰沛和厚实的情感表达。The Rachel's、Shipping News、The Glands、The Japancakes等乐队成员的配器也使那种无望的巴洛克式民谣撕扯出优美的张力。Steve Albini，这个影响欧美一代独立摇滚的录音师，把Shannon Wright2003年的专辑《Over The Sun》调和得质感十足，Christina Files突出的鼓击和Shannon Wright神经质的嚎叫摧枯拉朽地击碎了这世界最敏感的情怀。与Sleater-Kinney、Nick Cave等知名音乐人的同台也使得Shannon Wright和 Yann Tiersen在2005年合作出版了《Yann Tiersen & Shannon Wright》，令人惊讶的是，两人听似迥异的表达方式却平衡出无可抗拒的凄美乐章。
如果幸福的定义可以具体化，如果漂泊的心魂决定停歇，那我们是否就可以不再悲伤着奢望，抑或微笑着绝望？《Let In The Light》，Shannon Wright这张新专辑里会有答案吗？用“Defy This Love”简单的钢琴敲击怎会引发电影《37°2》的一幕幕场景？难道我们面对爱情所做的一切都是徒劳吗？透明的钢琴、执著的鼓声、哀怨的吉他、轻盈的女声，往复循回着过往的点点滴滴。“St. Pete”在Shipping News 成员Kyle Crabtree轰鸣的鼓击中显得气势磅礴，就像我们永远追索渴求的悸动。“do what you want to，say what you want to say”，一首“ Idle Hands”在钢琴和鼓击的轻声缠绵中透着无奈和感伤。
Shannon Wright这第六张专辑仍旧找来了曾给她担纲两张专辑的Andy Baker制作，平和淡定的基调把那些最私密的情感和永不妥协的精神颗粒般真实地展现了出来。“Don't You Doubt Me”和“In the Morning”或激越或平缓的优美曲调似可窥见每个人心底最柔密的情愫。Shannon Wright 用“Everybody's Got Their Own Part to Play”来结尾，她是如此的温暖而明亮，竟可以微醺着齐声哼唱，此刻的短暂也终究是幸福的吧！
Format: EAC, APE, CUE, LOG, Scans 600 DPI, MD5 hash Release by Fidorkaposleda
]]> Fri, 11 Jul 2008 18:34:04 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516021.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193381.html http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193381.html
发行公司:Siddharta / BMG
专辑风格:New Age
专辑介绍:
应该说大家对Oystein Sevag还是相当陌生的,他的音乐现在听来虽然有些chill out的味道,但很显然他的概念更早,决然不是表达的休闲这个主题.作品更有深度,内涵丰富,这样的一类低调的音乐人,这样一类优秀的非主流作品,个人觉得是最近听到的比较优秀的专辑了,推荐下载.
Sevag生于1957年的挪威，5岁开始学钢琴，儿童时代的他广泛地接触了从披头士到古典的各种风格音乐。12岁在摇滚乐队里担任贝司手。在奥斯陆音乐学校学习古典钢琴、笛子和作曲期间便完成了他的第一件作品。后来，他成为了80年代挪威现代音乐协会的成员。这时，电子合成乐的出现激发了他的兴趣与灵感，于是他着手成立了他自己的工作室（位于Stokke的Bogen Lydstudio工作室）。
1989年，他发表了他的处女作专辑“身临其境”。专辑发行立刻登上公告牌新世纪音乐榜的前25位并蝉联17周之久，两年后，Gavin Reports提名“身临其境”为1991年度最佳成人另类唱片。Sevag的第二张专辑“链接”中有许多音乐人的参与，它的发行时间稍快，并与范吉利斯、克里斯多夫弗兰克等大师一起受到大众的评论与比较。其中有5支曲子被哥伦比亚广播电视台采用，作为1994年利勒哈默尔冬季奥运会的配乐。在这张“地球之屋”里，sevag将他为人熟悉的电子合成的音乐风格稍作改变，而插入民族音乐元素，其中比较明显的有美国黑人打击乐、澳大利亚didjerido（didjerido,一种澳洲的民族乐器）与vestavo弦乐四重奏。
他召集了曾经与他合作的艺术家们，包括萨克斯Bendik ofseth，吉他手Lakki Patey，小号手Nils Petter Molvaer和贝斯手Audun Erlien。我们也看见Sevag带领着一支完整的乐队走出了Scandinavia(斯堪的纳维亚半岛,是瑞典、挪威、丹麦、冰岛的泛称)，把他的音乐带向了整个世界。
Format: Eac, Flac, Cue, Log, Cue&Log embedded, Scans 400 dpi (Epson 4990), 476 Mb, Time 1:17:39
Release by vadimusic
]]> Fri, 11 Jul 2008 17:56:49 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516015.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193380.html http://lib.verycd.com/2008/07/12/0000193380.html
发行版本:Private Music 2052-2-P
专辑风格:New Age: Contemporary Instrumental, Progressive Electronic
专辑介绍:
雅尼为全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，在2000年推出了新专辑《If I Could Tell You》，开始了又一次直击心灵的音乐旅程，2006年的《Yanni Live!》更是将新世纪音乐推上了至高的境界。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与Linda Evans在Oprah Winfrey Show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界乾扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐
与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐《I Love You Perfect》（完美的爱人）是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲.作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
Format: EAC FLAC CUE LOG FULL HQ COVERS,300dpi ,thanks to jaarper99
]]> Fri, 11 Jul 2008 17:26:58 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t516014.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/11/0000193325.html http://lib.verycd.com/2008/07/11/0000193325.html
唱片公司：Premium Records
发行编号：PR27921
专辑类型：爵士 / 人声发烧试音
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
跨厂牌、跨国际的精湛选曲 ……
源于德国Premium唱片公司优良、纯粹的发烧血统 ……
24Bit高解析重新灌录 ……
顶级发烧录音效果 ……
自然细腻的动态、深度及临场感的人声录音 ……
继《爵士红伶发烧特选》之后，Premium唱片公司于2007年推出了新一集的《爵士女靓声V》，喜爱这一系列的广大乐迷又能大饱耳福了。
秉承该系列惯有的发烧风格，《爵士女靓声V》在选曲上依旧花费了十足的工夫，制作依旧一丝不苟。它又是一张真正希冀要带给听众一份听觉享受的CD，跟以往5张碟一样，人们不难从众感受到唱片公司和制作人的拳拳诚意。
在这里，我们又见到了所有熟悉的名字。唱片放进CD机里，甫一按开始键，音响里旋即发出清澈如流水的钢琴伴奏声，Alison Krauss以极具感性的声线为我们带出了第一首《Get me through December》，曲调抒情中带点伤感，一首好歌！日本艺人Noon则将《500 Miles》这首被无数人唱过的、充满离愁之情的美国乡村民谣表现得如此温柔，宛如天籁之音！而同为日本歌手的藤田恵美演唱的第三首《玫瑰》深情流露，唱腔中竟也似少了之前《Desperado》中比较明显的和式嗓音……
一张值得收藏的好碟……

特别说明：
由于带宽限制，请大家在下载时给予充足的耐性；
本人所发布的任何资源仅供试听之用。有需要的朋友请购买正版CD；
如有乐友转发此帖至其它网站或论坛，请自觉注明原出处为www.VeryCD.com，并给出ED2K链接。]]> Fri, 11 Jul 2008 05:55:48 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t515941.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/11/0000193298.html http://lib.verycd.com/2008/07/11/0000193298.html
专辑介绍:
吉田兄弟成员包括身为兄长的吉田良一郎（1977年7月26日—）和弟弟吉田健一（1979年12月16日—），出生于日本北海道登别市。由于其父渴望成为津轻三味线乐师而未能如愿，故让兄弟二人自幼师从演奏家安达孝华学习这种乐器。1989年起随三味线大师初代佐佐木孝学习，并曾在多项重要的全日本津轻三味线大赛中获奖。
1999年推出的首张唱片《Ibuki》，销量超过10万张（并于2001年获金唱片殊荣）。2000年参加NHK红白歌合战，并自2002年起连续3年举行日本全国巡回演奏会。2003年8月于美国推出首张海外专辑《吉田兄弟》，并于同年10月在纽约和洛杉矶演出，引起广泛注意。他们也曾赴丹麦、瑞典作音乐交流。2006年则在西班牙、香港举行演奏会。
他们的早期乐曲《萌芽》获采用作电影《艺伎回忆录》的宣传音乐，其他作品也曾登上iTunes下载榜的第11位。
最近有些忙，可能不定时做源并且时间不长，敬请耐心。多多有赖下载完成的朋友分流。]]> Thu, 10 Jul 2008 16:56:03 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t515897.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/10/0000193229.html http://lib.verycd.com/2008/07/10/0000193229.html
专辑介绍：
《Harmony》是新世纪大厂 Real Music 于2008年推出的重磅气功理疗唱片。日本新世纪音乐大师 Sayama 阔别多年后的又一力作。
这张《Harmony》的配器选取绝对符合标准的中西结合 New Age 音乐：箫、古筝、竖琴、钢琴、大提琴和时隐时现的冥想人声，融合得十分完美，摆脱了冥想音乐一贯给人的沉闷之感。回旋旋律不多，反倒使音乐有了一些新意，专辑可听性也大大增强。
整张作品总体给人的感觉是积极向上的，Sayama 似乎在用音乐告诉我们：万物能够相互生存发展，皆离不开互相理解、共创和谐的真理。
网络转载，感谢原发布者。仅供试听，喜欢请支持正版。专辑介绍选自西尔德斯神话。]]> Thu, 10 Jul 2008 02:13:10 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t515805.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/10/0000193227.html http://lib.verycd.com/2008/07/10/0000193227.html
专辑介绍：
潺潺流水, 藉由耐性和持续，滴水穿石。流水，笛声，琴的泛音，铜锣一起混合,能柔和地穿透抚慰我们心灵!
REAL MUSIC一心想把自己搞成New Age音乐音像公司的龙头老大,除极其严格的音乐质量控制标准外,对作曲者的资历也要求极高,所以REAL MUSIC的唱片几乎都被视为精品.Sayama是与REAL MUSIC签约不多的亚洲作曲家之一,在孩童时代他就开始走进音乐殿堂,与吉他及钢琴打交道,随着视野的不断开阔他对世界各地,特别是亚洲的音乐注入了更多的兴趣,并开始熟悉与掌握那里乐器的习性,这对他以后的发展打下了坚实的基础.九十年代初他开始建立自己的工作室,他创作的风格是以营照一种完全放松的气氛为主,所以他的作品被普遍认为治疗与打坐建立和创造支持性的环境为主而被普遍应用在临床的声音疗法与芳香疗法上。
网络转载，感谢原发布者的慷慨分享。仅供试听！喜欢请支持正版！]]> Thu, 10 Jul 2008 01:53:59 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t515801.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/07/0000192968.html http://lib.verycd.com/2008/07/07/0000192968.html
专辑介绍：
音乐不是只属于解脱，兴许有时，音乐只能像酒一样让人越品越醉。他的音乐，让一个在深夜里品听音乐的我竟然变得如此堕落，仿佛四面看过去，都只剩下寂寞，就连一开篇的曲子也暗含着一种哀伤，让我难以自拔。
但——听他的音乐，似乎又可以感觉到一种解脱。那一首首关于逝去的诠释，那一首首关于幻想的放肆，魅力丝毫不亚于任何轻柔的钢琴曲——你知道，点缀不需要过于强烈，只需要取得共鸣，就是如此美丽。
音乐继续着，而周围依然是看不到边的寂寞，在白夜里放纵自己去寻找，虽然只是一片迷茫，但你知道，寂寞散去，阳光依旧明媚，它依然会在我的身上，投下暖暖的光，散发暖暖的温度。
Soledad_Mylove发布。 ]]> Mon, 07 Jul 2008 00:45:57 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t515444.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/06/0000192901.html http://lib.verycd.com/2008/07/06/0000192901.html
团体介绍：
Libera是由一群男童高音(Boy Soprano)的孩子们所参与的少年合唱团，关于该合唱团的组成与概念是极具独创性的。Libera在拉丁语里代表「自由」之意。英国音乐制作人与诗歌班所交织而成的歌声Libera。他们的声音融合了传统教会音乐与新世纪音乐，创作出全新的类型。「在拉丁语里，这个字不仅蕴含心灵气氛，同时还拥有能将歌曲意义传达给众人的力量。
libera起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种宁静、圣洁的感觉。他们自1984年开始以‘St. philips boys choir’为团名录制唱片，88年发行了首张独立专辑 ‘sing for ever’。1990年改团名为angel voices，从此时起，这个合唱团开始广为人知，1999年该团正式更改团名为'Libera'，并于华纳古典旗下Erato发行首张同名专辑'Libera'，以'自由'为中心概念，融合了恩雅(new age元素)、阿迪玛斯(电子节奏舞曲)、Enigma(葛利果圣歌取样)的新音乐形式，以少年合唱团(boys’choir)的教堂天籁之声呈现，而大部分歌词却是古拉丁祈文。libera的音乐成功融合了童声音乐的天真纯朴，教堂音乐的静谥神秘还有new age的天籁缥缈，给人一种独特的听觉享受。Libera正以令人匪夷所思的魅力席卷欧、美、日本各地。
Libera还给许多电影演唱过电影‘Romeo and Juliet’、‘Hannibal’等插曲，Play Station2 的游戏演唱过主题曲。在英国古典乐电台‘song of praise’上也频频亮相，EMI唱片公司曾为Olympic雅典奥运会发行了一张古典音乐专辑“Harmony”，其中收录了Libera专辑‘Free’中的一首歌曲‘Voca Me’。这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流。'Libera'不只是少年合唱团，更是一种概念思维，一种音乐的创新语言。很难用一个现有的音乐风格去定义它，所以我们更趋向于用‘libera’这个词本身来定义他们的音乐风格。'Libera'为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵解放图像。

专辑介绍：
他们第一次以圣菲利浦童声合唱团的身份走进公众的视线，可以追溯到1984年他们在Sal Solo的歌San Damiano中为他唱和声。在之后的1988年，他们以圣菲利浦童声合唱团的名字发行了他们的第一张专辑Sing For Ever.1990年合唱团改名为Angel voices发行了Angel voices-new day，随后的几年又出了Angel voices系列的三张专辑（1993 angel voices，1996 angel voices 2， 1997 angel voice 3-christmas album）以及他们的rearrange 版本（1996 angel voices-peace on earth）。这一时期合唱团开始广为人知。到1999年，乐团改名Libera，并发行了同名专辑Libera。 2001年和2004年又分别发行了luminosa和free两张专辑，2005年发行了专辑Visions，2006年发行了精选集Angel voices，2007年发行了合唱团的第一张DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。其中Free和2006年发行的Angel Voices都获得了全英古典音乐奖的年度最佳专辑提名。而EMI唱片公司为Olympic雅典运动会发行了一张古典音乐专辑“Harmony”，则收录了专辑Free里的一首歌曲Voca Me。
天使之翼合唱团刚结束美国巡迴演唱之旅，这张2008年最新专辑《天籁黎明New Dawn》是他们加盟EMI的第四张专辑，继上一张《纯净天籁Angel Voices》之后，在《天籁黎明》同样收录了多首知名的旋律，像是爱尔兰居尔特风女歌手恩雅的〈奥利诺科河〉、巴洛克作曲家卡契尼的〈圣母颂〉（此曲也被莎拉布莱曼演唱过）、巴哈管弦乐组曲改编的〈G弦之歌〉，以及海滩男孩主唱布莱恩．威尔森1988年的畅销曲〈爱与慈悲〉，在他们刚结束的美国巡迴之旅中，也在著名的甘迺迪中心演唱了这首美国人喜爱、歌词隽永深刻的流行名曲；此外，片中还收录英国二十世纪初作曲家帕里所写的颂歌〈耶路撒冷〉。
此外，片中也有多首由天使之翼合唱团指挥普莱兹曼亲自创作的乐曲，就像天使之翼的前几张专辑一样，是充满灵性和平静，让人卸除烦恼、忧伤的音乐百忧解。片中有一首以英国文艺复兴作曲家泰利斯的圣乐〈今夜光荣归于上帝〉的旋律作为主题，改编而成的卡农，这是让人听了即忘却俗务、心情沉淀的音乐良药，在当代的音乐发行中，很难找到这样无关宗教，却能带给人超越宗教的昇华和心灵洗涤效用的歌声。

感谢制作原文件的朋友，无偿为我们提供好音乐．．．
以上介绍文字均来自网络搜集及整理，感谢提供如此精彩的评论与介绍的网站及个人．．．．
一样感谢VeryCd提供平台，让大家得以了解和分享资源．．．．
希望天使之翼合唱团能越走越好，给我们带来更多的好音乐．．．
祝大家分享快乐。。。



]]> Sat, 05 Jul 2008 17:54:09 GMT 音乐 / 其他 http://board.verycd.com/t515331.html VeryCD - eMule资源更新订阅