http://lib.verycd.com/music/classic/ 音乐 - 经典音乐 zh-cn Copyright 2004-2006, VeryCD(Shanghai, China) Inc. xdanger@verycd.com webmaster@verycd.com Sat, 05 Jul 2008 15:42:41 GMT Sat, 05 Jul 2008 15:42:41 GMT http://www.verycd.com/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 4 http://lib.verycd.com/2008/07/02/0000192579.html http://lib.verycd.com/2008/07/02/0000192579.html
作曲：Wagner
作词：Wagner
指挥：Karl Bohm
演唱：Nilsson
Windgassen等
乐团：Bayreuth Festival Orchestra & Chorus
录音日期：1967
发行公司：Philips
CD编号：4460572
资源出处(Credit)：转发
专辑介绍：
潮湿的蓝乐友的介绍中提到了不少《指环》的版本，这里再做些补充。
一、拜罗伊特现场
Keilberth 1953 ANDROMEDA
Knappertsbusch 1957 WALHALL
Knappertsbusch 1958 Golden Melodram （搜寻中）
Kempe 1960 Golden Melodram（搜寻中）
二、其他现场
Bodanzky 1937-1938 NAXOS
Moralt 1948 Gebhardt
Zagrosek 2002 NAXOS
Sawallisch 1991 EMI
Gerd Nienstedt 1993-1995 Brilliant
Gustav Kuhn 1998 Arte Nova（该版本一直没有找到）
Kempe 1958 Testament / WALHALL（刚刚出的录音）
Reginald Goodall 1975-1978 Chandos（这套是英文版的，搜寻中）
三、录音室版本
据说西蒙·拉特尔正在录制一部指环，期待中。
指环这部歌剧是我的最爱，不过感觉还是50-60年代的录音比较经典。其他听着就提不起来神，推荐各位有兴趣听听拿索斯出的莱茵斯多夫的女武神，就是瓦内首次演出的录音，简直棒极了。爱上这么个大部头歌剧简直是烧银子啊。
另外请各位乐友如果有我上面标出搜寻中的cd，麻烦共享一下。感激涕零。
ape+cue+log 有图
由于本人的word不太好用，就直接把这个mht格式的剧本发上来了，有用得着的乐友自己转一下吧。
前面发的cover没有曲目。找到一个有曲目的包，请大家重新下载内页。
此外因本人硬盘空间有限，所有种子只能保证保留一个月，请各位帮忙留源，十分感谢。
本资源来自emule搜寻索引，感谢原发布人的慷慨！]]> Wed, 02 Jul 2008 13:02:36 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514873.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/04/0000192732.html http://lib.verycd.com/2008/07/04/0000192732.html
盒装名称：Ultimate Mozart, the Essential Masterpieces (5CD)
唱片公司：Decca
发行编号：475 8052 DB5
录音制式：ADD / DDD
专辑类型：古典
CD编号：475 8053-57
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。

作曲家及部分演奏者、指挥简介：
Wolfgang Amadeus Mozart（沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特）：
1756～1791，奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动。在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
有关莫扎特更详尽的介绍，请参考http://baike.baidu.com/view/4431.htm
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Vladimir Ashkenzazy（弗拉基米尔·阿什肯纳齐）：钢琴家、指挥家，1937年7月6日出生於俄罗斯高尔基，六岁开始学习钢琴，在莫斯科音乐院附属中央音乐学校师事Anaida Sumbatyan，1955年到1963年在莫斯科音乐院师从奥博林（Lev Oborin），1955年在华沙萧邦大赛中获得第二名，1956年得到伊莉莎白皇后钢琴大赛金牌，毕业后首度赴美国巡迴演出，1962年与奥格东并列柴科夫斯基大赛第一名，一年后以贝多芬第一号钢琴协奏曲、布拉姆斯第二号钢琴协奏曲成功进军伦敦，1969年首度以指挥家的身份与冰岛交响乐团合作。阿什肯纳齐在1963年到68年间定居伦敦，后来移居冰岛，1972年成为冰岛公民，目前居住在瑞士。经过二十六年离乡背井的日子，阿什肯纳齐在1989年与英国皇家爱乐赴苏联举行音乐会。阿什肯纳齐的演出曲目广从莫扎特到萧斯塔科维奇，但是以萧邦为重心。他的录音数量相当庞大。近年他的音乐活动以指挥为重心，1987 年到1994年担任英国皇家爱乐音乐总监，1989年到2000年担任柏林德意志交响乐团首席指挥与音乐总监，1998年起成为捷克爱乐首席指挥。
Neville Marriner（内维尔·马里纳）：英国著名指挥家、小提琴家，1924年4月15日出生於英国林肯。马里纳早年在英国皇家音乐院学习小提琴，1949年至1959年在皇家音乐家教授小提琴。马里纳在1952年至1956年担任爱乐管弦乐团第二小提琴首席，1956年至1958年加入伦敦交响乐团第一小提琴，1958 年与朋友一同创办圣马丁学院管弦乐团，并担任该团音乐总监到1978年。圣马丁学院管弦乐团之外，马里纳分别担任过洛杉磯室内管弦乐团（1969年至1978年）与明尼苏达管弦乐团（1979年至1986年）首席指挥。英国皇室在1979年授予马里纳骑士称号，1985年授予爵士爵位。
Margaret Price（玛格丽特·普莱斯）：威尔士女高音。她生长在一个音乐家庭，从小就是一个小小的“家庭歌手”——为自己的父母兄妹演唱。1962年，在父亲的帮助下她在威尔士国家歌剧院首演《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺。第二年停止了演唱女中音。1971年她在科隆歌剧院演唱了莫扎特的歌剧《唐璜》，扮演了多纳安娜，轰动了当时的德国，被当时的报纸称做最伟大的歌唱家之一。1999年，退休回到威尔士。
Georg Solti（乔治·索尔帝）：匈牙利著名指挥家，1912年10月21日生于匈牙利布达佩斯。1935年他在萨尔茨堡音乐节曾协助瓦尔特的指挥演出工作，1937年也曾协助托斯卡尼尼指挥演出莫扎特《魔笛》和威尔第《安魂曲》的工作，并得到托斯卡尼尼的称赞。1938年3月11日在布达佩斯国家歌剧院首次指挥演出莫扎特《费加罗的婚礼》，这是他初露才华之作，也是他音乐一生的转折点，经过了8年的指挥学徒生活，从此开始了他光辉的指挥生涯。1958年在维也纳，索尔蒂展开了他事业上最光辉的一页，指挥维也纳爱乐乐团灌录了瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》。1969年，57岁的索尔蒂想当交响乐指挥的愿望终于如愿以偿了，就任芝加哥交响乐团(CSO)音乐总监兼指挥，这是他一生事业中鼎盛时期。他还兼任巴黎管弦乐团指挥(1972-1975) 、伦敦爱乐乐团指挥(1979-1984)。DECCA资料显示，索尔蒂是有史以来获得最多格林美奖的指挥家，自1962年以来共得32个奖项，加上其他唱片公司的7个奖项总共有39个奖项，这在现代指挥家中是极其罕有的。

特别说明：
由于带宽限制，请大家在下载时给予充足的耐性；
本人所发布的任何资源仅供试听之用。有需要的朋友请购买正版CD；
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专辑名称：German Overtures 德国序曲
音乐作曲：Richard Wagner, Mendelssohn, Weber, Nicolai, Marschner
乐团指挥：Christian Thielemann
乐团演奏：Wiener Philharmoniker
录音时间地点：Vienna, Musikverein, Grosser Saal, 9/2002 [1], 11/2002 [2-7]
唱片公司：DG
录音制作：Executive Producer: Arend Prohmann, Ewald Markl
Recording Producer: Arend Prohmann
Balance Engineer: Ulrich Vette
Recording Engineer: Jurgen Bulgrin
发行时间：2004
唱片编号：289 474 5022 GH
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，DDD，原发
专辑介绍：
这张唱片放入 [瓦格纳系列] 有些欠强，其中只有一首瓦格纳的序曲。但我又不得不发布，因为指挥者是蒂勒曼。
(Jimdrp 原创评论)
蒂勒曼一九五九年生于柏林——他的双亲具有音乐天分，但只成为了业余音乐家——在决定做一名指挥之前，他五岁开始学习钢琴，在增加的私人教课中学习指挥和作曲，同时又在卡拉扬基金会随柏林交响乐团的Giusto Cappone习中提琴，后在一些比赛中获得钢琴和小提琴奖。大学毕业后他在柏林德国歌剧院(The Deutache Oper) 任合唱团声乐教师，同时他担任当时已年过七十的卡拉扬的助手，他从这位大师身上学到了很多东西。与卡拉扬一起工作是蒂勒曼音乐教育的关键部分，但聆听威尔海姆•富特文格勒的录音也显得同样重要。蒂勒曼说，“富特文格勒展示了怎样能把自由与框架、灵活与结构、兴奋与控制结合起来，这些看上去都是自然而然的，但却如同一幅图画并不是哪里都能做到的。他对整个作品的感觉是无与伦比的。富特文格勒1942年与柏林爱乐演奏的贝多芬第九交响曲是无法超越的。要么放弃指挥事业，要么不得不承认确实有人能够如此接近完美的演奏这部作品”。一九八五年，蒂勒曼被指定为柏林德国歌剧院的重要指挥。三年之后他在纽伦堡做常任指挥，在许多重要的意大利歌剧院频频露面之后的一九九三年他被指定为Teatro Comunale di Bologna的首要指挥，在罗马他指挥了全套贝多芬交响乐，同年他带了Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia巡演日本和美国。
蒂勒曼比较迷恋于中欧浪漫主义作品，而他对瓦格纳、舒曼、勃拉姆斯和理查•斯特劳斯的阐释赢得了很多喝彩。“我试图慢慢地发掘音乐遗产”，他说，“我在柏林这个愉快的位置上能够指挥所有着迷的瓦格纳与斯特劳斯的作品。《特里斯坦》我指挥了45次演出——我这个年纪有谁做到了这么多？——而且还有50次《名歌手》”。在2003年的拜洛伊特音乐节上，蒂勒曼第一次演出《名歌手》就大获成功，在未来十年里他也将成为那里的重要角色 (2002年指挥《特里斯坦与伊索尔德》，2006年指挥新版《指环》)。蒂勒曼还是维也纳爱乐乐团和爱乐乐团的客座指挥，并是纽约大都会歌剧院和科文特花园的常客。如果他真的离开了柏林，那么四十多岁的蒂勒曼在缺少新星指挥家的音乐界里是不会没有邀约的。
蒂勒曼意识到了富特文格勒和卡拉扬留下的传统。“我在这种环境里长大。我听到了那些美妙的音乐会。人们给我富特文格勒的录音，使我在家里就能够享受这些，正如每个在意大利歌剧的氛围中成长起来的意大利人可以在家里欣赏那些作品一样。但是你必须建立新的传统，而不是仅仅继承旧的成就”。
蒂勒曼渴望把艺术和政治分离，不喜欢政治正确性的要求。他还拒绝对德国历史进行全面的道歉。“我企图尊重一切事实”，他说，“从没有哪件事情是彻底错误的。历史上曾有黑暗的时刻，但也曾有闪光的地方”。最重要的是，他认为政治在音乐中并没有地位。蒂勒曼说如果音乐好，那么作曲家的道德品质或政治因素就没有关系。
（以上评论根据弌個搜寻而得的相关帖子中韩大晗译的斯蒂芬•莫斯文章为基础而作修改）

上一帖 [瓦格纳系列之一] : 《蒂勒曼指挥瓦格纳》
下一帖预告:
[瓦格纳系列之三] 蒂勒曼指挥 “特里斯坦与伊索尔德” (Tristan und Isolde)

专辑曲目：
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
1) A Midsummer Night's Dream, op. 21 [13’08]
Ein Sommernaehtstraum . Le Songe d'une nuit d'ete
Allegro di molto
CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)
2) Euryanthe, J. 291 [8’35]
Allegro mareato, eon molto fuoeo - Largo Tempo I assai moderato - Tempo I
3) Oberon, J. 306 [10’15]
Adagio sostenuto - Allegro eon fuoeo
FELIX MENDELSSOHN
4) The Hebrides (Fingal's Cave), op. 26 [10’21]
Die Hebriden (Die Fingalshohle)
Les Hebrides (La Grotte de Fingal)
Allegro moderato - Animato in tempo
OTTO NICOLAI (1810-1849)
5) The Merry Wives of Windsor [8’49]
Die lustigen Weiber von Windsor
Les Joyeuses Commeres de Windsor
Andante moderato - Poco pili animato - Allegro vivace
HEINRICH AUGUST MARSCHNER (1795-1861)
6) Hans Heiling [8’29]
Allegro non troppo
RICHARD WAGNER (1813-1883)
7) Rienzi, the Last of the Tribunes [11’42]
Rienzi, der Letzte der Tribunen
Rienzi, Ie dernier Tribun
Molto sostenuto e maestoso - Allegro energico Un poco pili vivace - Molto pili stretto ]]> Fri, 04 Jul 2008 21:40:48 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t515210.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/05/0000192802.html http://lib.verycd.com/2008/07/05/0000192802.html
专辑名称：Thielemann conduct Wagner
音乐作曲：Richard Wagner (1813.5.22-1883.02.13 [69岁])
唱片内容：Meistersinger, Lohengrin, Parsifal, Tristan und Isolde
乐团指挥：Christian Thielemann
乐团演奏：The Philadelphia Orchestra
录音时间地点：Giandomenico Studios, Collingswood, HJ., 4 / 1997
唱片公司：DG
录音制作：Executive Producer: Nigel Boon / John Fisher
Recording Producer: Werner Mayer
Balance Engineer: Ulrich Vette
Recording Engineer: Wolf-Dieter Karwatky
发行时间：1998
唱片编号：289 453 485-2 GH
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，DDD，原发
专辑介绍：
半年前，VeryCD的弌個（ILMC）乐友在蒂勒曼与慕尼黑交响乐团的上海演出后曾发布了一个蒂勒曼的帖子，它引发我也发布了一个蒂勒曼的勃拉姆斯第一交响曲，并由此触发成我做了一个早期指挥家演释“勃拉姆斯交响曲”的专辑。
现在我又以蒂勒曼的唱片作为新的开端，发布一个瓦格纳系列。它将陆续地发布一些我个人收藏有关瓦格纳的唱片，它不是一个有系统的专辑，而只是以间断性地发布的面貌出现，但会由“下一帖预告”来把他们连接起来。这个系列如同我的“勃拉姆斯交响曲”专辑一样，这些CD和部分黑胶老唱片都是我多年来陆续收集不成系统，也没有刻意求全的意思，而且仅以本人喜好而定。
“原版唱片原发” 是我自己给自己定的准则。所有我在VeryCD发布的唱片帖子都是以本人收藏的原版CD唱片直接抓轨原发，或由本人收藏的原版LP唱片经CD RECORDER制成24-bit CD后再抓轨原发。我希望在此发布的资源只是给乐友们提供一个information，你下载后听了喜欢，就尽量设法去买原版正版来收藏，上网邮购也可以，这样才对得起你欣赏的艺术家和为出版这些唱片而辛勤工作的唱片公司。我始终认为，在电脑上放格式文件的声音和从CD PLAYER上放的原版CD的音乐在本质上是不同的。
蒂勒曼不仅是当今德奥音乐的代表，我认为他也是当代瓦格纳的权威演释者。连我们VC上古典音乐的小版主都把“蒂哥”的签名作为了自己的LOGO，由此可见，新一代音乐领袖的形象已深入到年轻人和广大音乐爱好者的心灵。古典音乐没有死，古典音乐还有希望。
(Jimdrp 原创评论)

蒂勒曼一九五九年生于柏林——他的双亲具有音乐天分，但只成为了业余音乐家——在决定做一名指挥之前，他五岁开始学习钢琴，在增加的私人教课中学习指挥和作曲，同时又在卡拉扬基金会随柏林交响乐团的Giusto Cappone习中提琴，后在一些比赛中获得钢琴和小提琴奖。大学毕业后他在柏林德国歌剧院(The Deutache Oper) 任合唱团声乐教师，同时他担任当时已年过七十的卡拉扬的助手，他从这位大师身上学到了很多东西。与卡拉扬一起工作是蒂勒曼音乐教育的关键部分，但聆听威尔海姆•富特文格勒的录音也显得同样重要。蒂勒曼说，“富特文格勒展示了怎样能把自由与框架、灵活与结构、兴奋与控制结合起来，这些看上去都是自然而然的，但却如同一幅图画并不是哪里都能做到的。他对整个作品的感觉是无与伦比的。富特文格勒1942年与柏林爱乐演奏的贝多芬第九交响曲是无法超越的。要么放弃指挥事业，要么不得不承认确实有人能够如此接近完美的演奏这部作品”。一九八五年，蒂勒曼被指定为柏林德国歌剧院的重要指挥。三年之后他在纽伦堡做常任指挥，在许多重要的意大利歌剧院频频露面之后的一九九三年他被指定为Teatro Comunale di Bologna的首要指挥，在罗马他指挥了全套贝多芬交响乐，同年他带了Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia巡演日本和美国。
蒂勒曼比较迷恋于中欧浪漫主义作品，而他对瓦格纳、舒曼、勃拉姆斯和理查•斯特劳斯的阐释赢得了很多喝彩。“我试图慢慢地发掘音乐遗产”，他说，“我在柏林这个愉快的位置上能够指挥所有着迷的瓦格纳与斯特劳斯的作品。《特里斯坦》我指挥了45次演出——我这个年纪有谁做到了这么多？——而且还有50次《名歌手》”。在2003年的拜洛伊特音乐节上，蒂勒曼第一次演出《名歌手》就大获成功，在未来十年里他也将成为那里的重要角色 (2002年指挥《特里斯坦与伊索尔德》，2006年指挥新版《指环》)。蒂勒曼还是维也纳爱乐乐团和爱乐乐团的客座指挥，并是纽约大都会歌剧院和科文特花园的常客。如果他真的离开了柏林，那么四十多岁的蒂勒曼在缺少新星指挥家的音乐界里是不会没有邀约的。
蒂勒曼意识到了富特文格勒和卡拉扬留下的传统。“我在这种环境里长大。我听到了那些美妙的音乐会。人们给我富特文格勒的录音，使我在家里就能够享受这些，正如每个在意大利歌剧的氛围中成长起来的意大利人可以在家里欣赏那些作品一样。但是你必须建立新的传统，而不是仅仅继承旧的成就”。
蒂勒曼渴望把艺术和政治分离，不喜欢政治正确性的要求。他还拒绝对德国历史进行全面的道歉。“我企图尊重一切事实”，他说，“从没有哪件事情是彻底错误的。历史上曾有黑暗的时刻，但也曾有闪光的地方”。最重要的是，他认为政治在音乐中并没有地位。蒂勒曼说如果音乐好，那么作曲家的道德品质或政治因素就没有关系。
（以上评论根据弌個搜寻而得的相关帖子中韩大晗译的斯蒂芬•莫斯文章为基础而作修改）

理查•瓦格纳简介：
瓦格纳于1813 年5月22日生在德国的莱比锡，先在德累斯顿上学，后来在莱比锡大学学习。
瓦格纳开始从事专业音乐工作时在一些小地方的剧院担任合唱指挥和乐队指挥。就在这几年里他创作了他最早的两部歌剧《妖女》(Die Feen) 和《爱情的禁令》(Das Lidesvefbot)。1837年他被里加一家比较重要的歌剧院请去担任指挥，但是半年以后他为了躲债不得不离开里加，乘船从北海到了法国。
在巴黎他的才能并没有被发现，一度处境十分困难，后来他在德累斯顿得到一个机会上演他的历史歌剧《黎恩济》。1843年他成为德累斯顿皇家歌剧院的第二指挥，但是由于他参加了当地的起义运动，被迫离开本国。在瑞士他开始从事新闻工作，同时也创作，《汤豪塞》和《罗恩格林》已经完成。经过这段过渡时期，瓦格纳写出了标志着他的创作已到达成熟阶段的两部杰作《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》。
瓦格纳苦苦陷于债务之中，他对巴伐利亚国王路德维希二世在1864年突然给予他的友谊和援助表示极大的欢迎。国王的慷慨使他摆脱了经济困境，得以全力投入《名歌手》和不朽的《指环》的创作，终于完成了它们。巴伐利亚宫廷里有些敌手把他挤出了慕尼黑，他就迁居到拜罗伊特，并在那里建造了自己的剧院。1883年他到意大利过冬，在巴勒摩完成了最后一部作品《帕西发尔》，2月13日在威尼斯逝世。
（以上资料源自美国大都会歌剧院协会的一部歌剧手册，爱德华•约翰逊选稿，玛丽•爱利丝•佩尔丝和罗伯特•劳伦斯编著，麦玲译，上海音乐学院声乐系编印，八十年代初内部发行）

理查•瓦格纳作品表：
1830年(17岁) Overture (序曲)
1831年(18岁) 3 Piano Sonatas (三首钢琴奏鸣曲)
1831年(18岁) Fantasia (幻想曲，钢琴曲)
1832年(19岁) Symphony in C major (C大调交响曲)
1832年(20岁) Die Hochzeit, opera (unfinished) (撒拉森人，未完成)
1833年(21岁) Die Feen, opera (妖女) [瓦格纳去世后的1888年首演于墨尼黑]
1834年(22岁) Das Liebesverbot, opera (爱情的禁令) [1836年首演于马格德堡]
1837年(25岁) Rienzi, opera (黎恩济) [1842年首演于德累斯顿]
1840年(27岁) Faust, overture (浮士德序曲)
1841年(28岁) The Flying Dutchman, opera (漂泊的荷兰人) [1843年首演于德累斯顿]
1843年(30岁) The Feast of Pentecost (Das Liebesmahl der Apostel) (使徒们的爱之宴，合唱与乐队)
1843年(30岁) Biblical scene (圣经的场景)
1845年(32岁) Tannhauser, opera (汤豪塞) [1845年首演]
1848年(35岁) Lohengrin, opera (罗恩格林) [1850年首演于魏玛]
1854年(41岁) Das Rheingold (No 1 of Der Ring des Nibelungen), music drama (莱茵的黄金，尼伯龙根的指环之一) [1869年首演于墨尼黑]
1856年(43岁) Die Walkiire (No 2 of Der Ring des Nibelungen), music drama (女武神，尼伯龙根的指环之二) [1870年首演于墨尼黑]
1857-58年(44-45岁) The Wesendonck Lieder, five songs with orchestra (韦森当克歌曲)
1859年(46岁) Tristan und Isolde, music drama (特里斯坦与伊索尔德) [1865年首演于墨尼黑]
1867年(54岁) Die Meistersinger von Nurnberg, opera (纽伦堡名歌手) [1868年首演于墨尼黑]
1870年(57岁) Siegfried Idyll, for orchestra (齐格弗里德牧歌)
1871年(58岁) Siegfried (No 3 of Der Ring des Nibelungen), music drama (齐格弗里德，尼伯龙根的指环之三) [1876年首演于拜罗伊特]
1874年(61岁) Gotterdammerung (No 4 of Der Ring des Nibelungen), music drama (众神的黄昏，尼伯龙根的指环之四) [1876年首演于拜罗伊特]
1882年(69岁) Parsifal, religious music drama (帕西发尔) [1882年首演于拜罗伊特]
（Jimdrp根据美国Wings Books公司Eric Gilder编著的《The Dictionary of Composers and Their Music》并参考其他词书综合而成，原创评论）

附记，蒂勒曼引起我的注意是他出版的第一张唱片，指挥贝多芬第五和第七交响曲，DG版编号449 981-2 GH，(VC上已有发布，封面用的是再版的Gramophone’s Choice版)。蒂勒曼的第五第七唱片一鸣惊人。他的唱片VC上也有不少。我这个瓦格纳系列已酝酿不少日子，以蒂勒曼的唱片作为系列的开端也想好了许久。本来系列的发布还会拖一段时间，不日前有乐友发了我本也想发的蒂勒曼唱片后，触发我赶紧发布的念头，以免本系列的开场白被他人唱了去。（Jimdrp写于美国独立纪念日，2008.7.4）

下一帖预告:
[瓦格纳系列之二] 蒂勒曼指挥“德国序曲” (German Overture, Wiener Philharmoniker)

专辑曲目：
RICHARD WAGNER (1813-1883)
DIE MEISTERSINGER VON NURNBERG
The Mastersingers of Nuremberg
Les Maitres Chanteurs de Nuremberg
1) Vorspiel zum 1. Aufzug [10’24]
Prelude to Act I . Prelude du 1 er acte
LOHENGRIN
2) Vorspiel zum 1. Aufzug [9’43]
3) Vorspiel zum 3. Aufzug [3’06]
PARSIFAL
4) Vorspiel zum 1. Aufzug [13’31]
5) Karfreitagszauber [12’39]
Good Friday Music•. L’Enchantement du Vendredi saint
TRISTAN UND ISOLDE Tristan and Isolde• Tristan et Isolde
6) Vorspiel zum 1. Aufzug [11’59]
7) Isoldes Liebestod [8’28]
Mort d'Isolde
The Philadelphia Orchestra
CHRISTIAN THIELEMANN]]> Fri, 04 Jul 2008 19:59:25 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t515205.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/04/0000192773.html http://lib.verycd.com/2008/07/04/0000192773.html
作曲：Richard Wagner
指挥：Robert Heger
演出：Heinz Imdahl, Anton Dermota, Hilde Zadek, Kurt Equiluz, Willy Friedrich, Ludwig Weter, Christiane Sorell
演奏：Austrian Radio Symphony Orchestra
合唱团：Austrian Radio Chorus
录音：1962, Vienna (Live)
录音时长：125min
发行：Melodram Milano 1989
CD编号：MEL 27052
资源出处：Emule
专辑介绍：
《爱情的禁令》(Das Liebesverbot, 1834-36 ) 瓦格纳早期二幕歌剧，别名“巴勒莫的见习修女”( Die Novize von Palermo) 。台本系作曲者本人自撰，取材于莎士比亚的《一报还一报》。1836年首演于马格德堡。此剧音乐创作于瓦格纳成长时期，尽管这部作品还比较稚嫩，但它却打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门，他的第一部重要歌剧《汤豪舍》(Tannhauser)是在其后的1845年写成的。
罗伯特·黑格尔 (Robert Heger, 1886-1978)德国指挥家、作曲家。生于斯特拉斯堡。学于苏黎世，并在慕尼黑师从马克斯·冯·席林斯。后在维也纳、慕尼黑、柏林与伦敦指挥歌剧演出。1950年就任慕尼黑音乐学院院长。创作有歌剧多部、交响曲两部、小提琴协奏曲一部和其它器乐作品。(外国音乐辞典)

Conductor: Robert Heger (1886-1978)
●详细剧情介绍及创作背景可参阅：Wagner’s Homepage]]> Fri, 04 Jul 2008 11:47:51 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t515153.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/03/0000192669.html http://lib.verycd.com/2008/07/03/0000192669.html
作曲：J.S.Bach
演奏：Murray Perahia
录音日期：2007
发行公司：Sony
资源出处：melomaniacos_dd099
专辑介绍：
J. S. 巴赫为键盘乐而作的这一套组曲，遗留下来的共7首。其中，第一首完成于1726年；此后，到1731年为止陆续完成了其它各曲。因巴赫把第一至第六号合辑成《古钢琴练习曲集》第一卷，最后一首与《意大利协奏曲》辑入第二卷，所以现在所称的这套组曲其实只有6首（BWV825－830）。Partita是意大利语，在意大利语中，它本是变奏曲之意，17世纪才有组曲之意。意大利风格的组曲，是对各类舞曲的组合，Partia的键盘作品17世纪—18世纪间在德国发展，由巴赫推成高潮。后人因有《英国组曲》、《法国组曲》名称，也称这部组曲为《德国组曲》。巴赫的这一套组曲，其实不光包括舞曲，还包括了幻想曲、谐谑曲等。其中第二号，C小调，BWV826，共包括6曲：1.序曲，有伤感气氛，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.回旋曲，6.奇想曲。第三号，A小调，BWV327，共包括7曲：1.幻想曲，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.幽默曲(Burlesca)，6.谐谑曲，7.吉格舞曲。第四号，D大调，BWV828，这是这套组曲中规模最大的一首，共包括：1.序曲，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.抒情调，5.萨拉班格舞曲，6.小步舞曲，7.吉格舞曲。
佩拉希亚(Murray Perahia)美国钢琴家（有犹太血统），5岁开始学琴，海恩是他的第一个老师，1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆，1968年拜霍尔绍夫斯基为师。1972年参加利兹国际钢琴比赛获奖，从此开始扬名。佩拉希亚技巧精湛，演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价，对门德尔松的协奏曲他也是最好的演绎着。但佩拉希亚不善于表达作曲家的幅度和与力度，这可能与他较弱的气质有关。(林逸聪)
转自网盘,链接来自melomaniacos,flac+cue,有大图,感谢原发布者dd099]]> Thu, 03 Jul 2008 11:30:51 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t515004.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/02/0000192574.html http://lib.verycd.com/2008/07/02/0000192574.html
作曲：Erich Wolfgang Korngold
指挥：Franz Welser-Möst
演唱：Barbara Hendricks
演奏：The Philadelphia Orchestra
录音：11/1995, Giandomenico Studios, Collingswood, New Jersey
CD编号：EMI 5 86100 2
资源出处：Emule
专辑介绍：

- Korngold, Erich Wolfgang -
科恩戈尔德 奥地利裔的美国籍作曲家。生于莫拉维亚，父亲曾是维也纳《自由新报》的著名乐评家。科恩戈尔德幼时就会作曲，且被惊为天赋才华可能仅次于莫扎特的音乐神童。其作品倍受马勒和施纳贝尔(Schnabel, Artur)的赞赏，以杰出歌剧《死城》奠定名声。1934年赴美国发展并于38年定居下来，凭他下笔有如神助的奇才创作电影音乐在好莱坞大获成功。
科恩戈尔德与好莱坞电影也有着不解之缘，其无拘无束的浪漫主义风格证明非常适合如《风流世家》(Anthony Adverse, 1936年获奥斯卡奖)、《侠盗罗宾汉》(Robin Hood , 1938年获奥斯卡奖)这类神气活现的故事，其它十七部电影也是如此——1939年的《江山美人》(The Private Lives of Elizabeth and Esse, 又名“伊丽莎白女皇和埃塞克斯的私生活”)和1940年的《海鹰》(The Sea Hawk)分别获奥斯卡最佳原创电影音乐金像奖提名等等。近年来重新出现了科恩戈尔德音乐热，他的小提琴协奏曲和《升F大调交响曲》获得了新的成功。(Britannica Online 大英线上)]]> Wed, 02 Jul 2008 11:08:12 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514866.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/02/0000192573.html http://lib.verycd.com/2008/07/02/0000192573.html
作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Franz Welser-Most
演奏：The Cleveland Orchestra
演唱：Measha Brueggergosman, Kelley O’Connor, Frank Lopardo, Rene Pape
合唱团：The Cleveland_Orchestra Chorus
录音：Cleveland, Severance Hall, 1/2007 (Live)
CD编号：Deutsche G. 477 713-2
资源出处：Emule
专辑介绍：

　　Franz Welser-Möst
　　弗兰兹·威尔瑟-武斯特 1960年出生在奥地利的林兹。早年跟随作曲家Balduin Sulzer学习。他的事业是在家乡林兹开始的，80年代初，他已经经常指挥林兹当地乐团。之后，迅速成为奥地利最活跃的指挥家之一。他在英国的首演是1986年指挥伦敦爱乐乐团，跟着的四年里面他和乐团的演出都非常成功，因此1990年成为该乐团的音乐总监，直至1996年。武斯特第一次出现在苏黎世歌剧院是在1992年指挥理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》。两年后，当他成功指挥完成德沃夏克的歌剧《水仙女》之后，歌剧院宣布他成为他们的音乐总监。近年来，他策划组织和指挥的大型歌剧演出有：威尔第的《假面舞会》、奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》、马斯涅的《维特》、瓦格纳的《帕斯法尔》、扬纳切克的《扬奴花》等等。2000－02年期间，他两次演出瓦格纳的《指环》，其中2002年就有一次。此外，他在英国皇家歌剧院、Glyndebourne歌剧院演出的歌剧，都获得巨大的成功。
　　武斯特除了歌剧的指挥，他可以说已经征服了大西洋两岸的各大著名乐团。在美国，他经常指挥纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、克里夫兰交响乐团和芝加哥交响乐团。在欧洲，他和巴伐利亚广播乐团、维也纳爱乐乐团、米兰斯卡拉剧院乐团、皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团的合作都非常成功。2002年1月，他指挥柏林爱乐乐团的首演获得乐评人的狂赞。
　　武斯特在唱片上也是热门的艺术家。他和英国的EMI唱片公司签订了独家的唱片录音合约。早年录制的布鲁克纳第五交响曲至今是最好的版本之一。录制的舒密特第四交响曲获得1996年《留声机》大奖的最佳乐团演出奖。最近出版的舒伯特《死神与少女》(马勒配器)获得评论人的掷笔狂赞。
2002年9月，正式上任成为美国克里夫兰交响乐团的音乐总监。
( 魔术号角 2002-09-18)]]> Wed, 02 Jul 2008 11:07:14 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514865.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/01/0000192510.html http://lib.verycd.com/2008/07/01/0000192510.html
作曲：Giuseppe Verdi
指挥：Georg Solti
乐团：RCA Italiana Opera Orchestra
合唱：RCA Italiana Opera Chorus
演唱：Robert Merrill (Rigoletto), Anna Moffo (Gilda), Alfredo Kraus (Duque de Mantua)
发行：RCA VICTOR GOLD SEAL
eMule搜索，感谢原发人的无私分享！
专辑介绍：
三幕歌剧，这歌剧原名(又名《里戈莱托》)，最后改名《弄臣》。是根据法国著名作家维克多·雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成的。意大利歌剧作曲家威尔第谱曲，1851年3月11日在威尼斯凤凰剧院首次公演，1855年2月19日在纽约首次演出。演出均获得巨大成功，不久即在欧洲各剧场上演，流传至今。
剧情简介：
这是十六世纪意大利曼都瓦城发生的故事，该城的公爵是一位风流潇洒的年轻贵族。他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。为了娱悦公爵，弄臣除了要哭笑逗乐和百般阿谀之外，他还得常常物色美女来满足公爵贪色的本性。甚至当这种事发生在弄臣的妻子和女儿的身上的时候，弄臣还会嘲弄那些愤怒的丈夫和悲痛的父亲。最后所有的报应终于降临在弄臣的身上。而他所珍爱并且怕被人发现的女儿，也成为天谴之下的牺牲者。这个歌剧从华丽的宫廷盛会开始，一步步地推向悲剧的高潮。
剧中人物：
曼图亚公爵 亲王 男高音
里戈莱 弄臣 男中音
吉尔达 弄臣的女儿 女高音
切普拉诺 朝臣伯爵 男低音
切普拉诺太太 女中音
蒙泰罗内 伯爵 男低音
史巴拉夫 刺客 男低音
乔瓦娜 保姆 女中音
博尔萨 朝臣 男高音
玛达莲娜 刺客之妹 女中音
贵妇、朝臣、待卫、仆厮等。
故事发生于16世纪，地点在曼图亚镇。
剧情解说：
威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。
第一幕
第一景：曼图亚公爵亲王府中大厅
亲王府中的大厅，大厅里正在进行舞会。都是些上流社会的骑士、贵妇人，他们穿着华丽的服装，有的还戴着假面具，在轻快的音乐声中跳着宫廷小步舞。公爵在场上与属下官员闲聊谈，他一只手举着酒杯，另一只手比比划划地对待臣博尔萨谈起他前些日子看见的一个可爱的姑娘。他说：“那姑娘非常漂亮，又很文静，每天都要到教堂里去。听人说她住在很远的一条街上，而有个男人每晚都去那里。” 公爵表示一定要在暗地里查访这位丽人，他笑着说：不达目的，决不罢休。而另一面他又意属伯爵夫人切普拉诺。
公爵邀请伯爵夫人切普拉诺跳舞，舞毕又吻了伯爵夫人的手。并向她大献殷勤，他挽起伯爵夫人的胳膊快活地唱道：“无论小姐，或漂亮太太，在我看来，都一样有风采，我从来不偏爱她们，也不会以真心相待。上帝将恩赐给我这么多美人，使我的生活像鲜花般盛开。如果今天，我爱上了你，也许明天又另有所爱。人们都说，对爱情要无限忠诚。我可不能容忍这样恋爱，就让傻瓜去保持那份忠诚！若没有自由，就没有爱情。不顾丈夫们嫉妒的怒火，不管情人们怎样受折磨，也不怕大家横着眼睛看我……”在旁边的伯爵见了公爵这一举动，心里自然很不高兴。
人们舞兴正浓，而切普拉诺伯爵夫人却向公爵告辞，因为伯爵已经起了疑心，坚持要她回去。公爵挽着她的手臂下场，弄臣里戈莱托身穿小丑服装上场，他长得奇形怪状，为人刻毒刁钻，宫里人人痛恨他。一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱、无势、无地位，只得以此谋生!这个丑陋的驼背家伙凑到伯爵跟前，幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。
弄臣里戈莱走开了，怒火中烧的切普拉诺伯爵和身边的几个贵族定下计划决定复仇。他要惩罚这个该死的弄臣。
突然，一阵吵闹声打断了宴会厅里欢乐的气氛，原来是老伯爵蒙特罗内伯爵闯了进来。他厉声指责曼图亚公爵害他的夫人，又玩弄了他的女儿，他气得浑身发抖，老泪纵横。厚颜无耻的公爵满不在乎，弄臣里戈莱在一边油嘴滑舌地帮主人的腔，嘲笑这位伤心的父亲。蒙特罗内伯爵对他怒骂道：“我作为父亲，向玷污女儿的人发怒，你竟然毫不理解。我诅咒你!你将遭老天的报应！” 不知怎的，这话击中了里戈莱的心，他一下子呆住了，两眼直愣愣的，说不出一句话来。在众人面前失态，这在他还是第一次呢。公爵火了，他让随从们把这个疯疯癫癫的老头儿拉出去，舞会的气氛完全被破坏， 众人无心继续跳舞，各自散了。弄臣里戈莱满面愁容，他担心着自己女儿吉尔达的安危，沿着宫廷的围墙向外走去，消失在浓浓的夜色中。
第二景：城内街道
在偏僻寂静的街道上，只有里戈莱一个人在匆匆赶路。他嘀嘀咕咕地反复念叨着：“有个家伙他诅咒了我，”看来，他是真的受到刺激了。突然，一个身披黑斗篷腰挂长剑的人拦住了他的去路，里戈莱吓坏了，以为是劫道的，赶忙掏兜想送上买路钱。可是那人自我介绍说，他的名字史巴拉夫(译意为“开枪”)是个刺客，是专门替人除掉仇敌的。他问里戈莱是否有仇人，他可以效劳，而且价格公道，收费低廉。里戈莱摇了摇头，绕开他，继续往家走，他一边走一边思忖地唱着《彼此相等》：“我们是同行，我用语言，而他用钢刀；我把人刻毒嘲笑，他叫人死亡!”他想起了蒙特罗内的诅咒，又唱道：“啊，是人类叫我变成恶毒的奴才! 要我做弄臣!是苍天叫我生来残废，你们剥夺了我流泪哭泣的权利。”他用歌声发泄对公爵对朝臣们的憎恨，他说：这完全要怪你们! 是你们让我变坏……” 这段歌唱表现出他内心的矛盾。
他一边走一边想着心事。音乐渐渐起了变化，从阴暗不祥的变成了明亮温柔的，原来，他已经走到了家门口。里戈莱从口袋里掏出钥匙，打开院子的大门。他的女儿吉尔达从屋里跑出来，投入父亲的怀抱。弄臣见到女儿吉尔达，十分安慰。她那天真可爱的样子一下子驱散了父亲心中的阴影。里戈莱紧紧地抱住女儿，感慨道：“能和你在一起是我最大的幸福，女儿啊，你是我的一切!”他想起了刚才那个老伯爵蒙特罗内的诅咒，叮咛女儿不能外出，除了去教堂做礼拜，不准离开家门一步。吉尔达向父亲问起母亲，里戈莱摇摇头，他不愿意提起伤心的往事痛苦地唱着《过去的事，不提也罢》（这是一段二重唱）： “你何以要勾起我昔日的伤痛，她是一位天使，因怜悯我而降临来伴随我，但她已仙逝，一堆黄土，轻轻地埋葬了她，现在只剩下你一人。啊！天！我感激你还留个女儿给我！吉尔达看父亲太悲痛，就上来安慰他，但她还是想知道父亲到底叫什么名字，以及他的苦恼，弄臣却对女儿说：我叫什么名字，对你不重要，只需记住我是你最亲爱的爸爸就行了。我得罪不少人，有人怀恨我，还有人会诅咒我......吉尔达说：难道你没有亲人或祖国。弄臣说：亲人、祖国、朋友和信仰？不。你是我唯有的一切。吉尔达又说：“三个月来我未曾去过城里”她要求父亲让她出去走走，父亲绝口反对。他又问女儿是否有一人屡屡追随她到教堂? 吉尔达却隐瞒这事，不肯说明。当他想到万一女儿出了事，被人取笑是何等的可怕时，立刻唤出保姆乔瓦娜，问她有没有人看他来这里，后门有没有锁好。保姆说：没有人跟踪来，门也锁得牢牢的。弄臣一再地求保姆乔瓦娜，照顾女儿。吉尔达深受感动地唱道：“父亲，这是何等伟大的爱！但是你放心，天上有位天使会保护我的。”可就在他们说话时，弄臣突然发觉户外有人，惊慌地跑出去查看，但扮成学生模样的公爵却趁此闪进庭院，被保姆发现，公爵塞给她一个鼓鼓囊囊的钱包，保姆立刻帮助公爵躲在门后走开了。这时公爵才知道弄臣有个女儿，弄臣也在女儿的道别声中悄然离去。
吉尔达见父亲离去，回身向保姆说：我心很不安，因为我没有把教堂遇见青年的事说出来，保姆说：何必跟父亲讲，我看那青年一定是个贵人。吉达尔说：“我不需要他是个贵人，只要他忠诚，即使他贫穷，我也爱他。”正当吉尔达唱道“我爱......”时，公爵突然背后接唱着：“我爱你......”。吉尔达闻声大惊，转身已不见保姆的人影，她惊慌地要他走开，但公爵热情的歌唱使他渐渐安定下来，又加上在教堂已见过他，所以她不久就被他的爱所说服，吉尔达问他是谁，公爵慌称名字为瓜地耶马第，是个穷学生，保姆急上，说外头有人来，吉尔达求公爵快离开。
吉尔达见公爵离去，一个人在院子里，魂思梦萦被爱所笼罩，唱出了本歌剧的名曲《亲爱的名字》：“瓜地耶马第，亲爱的名字是我跳跃的心房所呼唤的名号，我的心思将随你而飞扬，直到我最后一口气息。”这时突然街道上来了几人，那是带戴着假面具鬼鬼祟祟的切普拉诺伯爵、博尔萨和随从马鲁诺。他们是来寻机报复弄臣的。他们误以为吉尔达是弄臣的情人，乃准备抢最她，去送给公爵。他们窥视吉尔达，赞叹着她的美貌。当这群人正在准备行动时，弄臣却又回来，切普拉诺想一箭双雕，顺便杀死他，但被博尔萨和马鲁诺所劝阻说；“明天我们可好好嘲笑他一番。马鲁诺走向弄臣，骗他是要去强劫切普拉诺夫人，弄臣信以为真，加入他们的行列，弄臣为了和大家一样，也带起面具来，但那面具使他又聋又瞎，居然不知道大家是要去捉自己的爱女。马鲁诺得意地说：“不要做声，我们复仇去，嘲笑人的人，明天将被嘲笑。”最后吉尔达被劫走，街上只听到她呼救和朝臣们欢呼声，弄臣取下面具，四下已无人，才发觉身在女儿居处之下，他惊慌失措，但为时已晚，他向天叫道：“真是上天的诅咒呀！”唱完便晕倒在地。
第二幕：场景为公爵府的一间前厅。
公爵在客厅里踱来踱去。他满脸不高兴，因为他刚才又去找可爱的吉尔达了，却不料，她失踪了。多情的公爵颇感失落，他唱道：“到哪里去了，我心爱的美人?我看见仿佛热泪，正涌出你的眼睛， 在那危难的时刻，你感到恐惧担心，想起我们的爱情，若能使你幸福，我情愿献出生命。让天堂里的天使也羡慕你的幸运。” 这时，朝臣兴奋地跑进来急匆匆上场，对公爵说：“公爵，我们把里戈莱的小情妇抢来了!”然后向公爵说了昨晚抢人的经过，并说人已带到公爵府，公爵大喜。立即问道，她此刻在什么地方，朝臣们说：就在你的房间！公爵兴奋地唱道：“我愿牺牲一切去爱她，我愿舍去爵位去抚慰她惊慌的心！”众人看了都觉得很奇怪，这位生性风流的公爵也有动情的时候。而公爵迫不急待地冲进了他的房间去会吉尔达。
不久弄臣也赶到，他仍然装作丑角的样子来掩饰内心的焦急。他要马上见公爵，一位童仆进来，传令说公爵夫人要找公爵谈话，拉诺却说公爵在睡觉，这时刚刚进来的博尔萨说公爵去打猎了，童仆不明内情，问道：“打猎怎么没带侍从，也不带弓箭？”于是大家把童仆轰走：“你难道不明白公爵此刻不能被打扰吗？”弄臣一听，跳出来说：“她就在此地，她和公爵在里面！”“谁？”众人装傻，弄臣说：“昨晚你们从我家里抢走的女孩！”大家告诉他：“如你丢失了情人，请到别处去找吧！”弄臣立刻尖叫起来：“我要我的女儿！他是我的女儿！”众人听了吓一跳，他们都以为那是他的情人，没想到是女儿。于是弄臣生气向他们大骂：“不错！是女儿。你们该庆祝胜利了吧？为什么不笑了？快把女儿还给我！”他冲进门去，但被人推倒。他声泪俱下，继续骂着：“你们这些狗强盗，得到了多少财宝，将我的女儿卖掉? 你们认为金钱很重要，可要知道，我的女儿是无价宝！如果你们不把她交还给我， 我定要和你们拼个你死我活! 为了保护我女儿的名誉，强暴面前我决不示弱。让我进去，刽子手们，快快开门！弄臣又冲向门口，但再度被人制服。他看到众人都在敌对他，只好向马鲁诺哀求：“先生，你有一颗善良的心，请你告诉我，他们把我女儿藏在什么地方？”马鲁诺不做声，弄臣又向大家哀求：“同情他是个老人，女儿是他全部的生命……”见弄臣跪在地上哭着哀求，众人反而感到有点尴尬。就在这时，吉尔达从公爵房里跑了出来，投入父亲怀里，吉尔达向父亲哭泣着：“很大的羞耻啊，父亲！”弄臣立刻命令众人离开，并且还吩咐他们别让公爵进来。大家只好没趣地走开：“这种人诡计多端，只能骗小孩子，让我们到旁旁边看着他吧！”弄臣听女儿道出事情的原委：“每个教堂的节日，当我祈祷时，总会看到一位年轻人望着我，我和他未曾说话，昨天他突然出现在我们院子，向我诉说爱意，告诉我说，他只是一个穷学生，但我爱的心扉已为他启开。没想到他走不久，就有一群人把我抢到这里，事情就这样发生了。”弄臣失望地向上天问道：“上天呀！我知道自己作恶多端，曾求你把一切灾祸降临我身，而把祝福给我的女儿，一个人面临绞台，也需要一个圣洁的祭坛，现在，神呀！你连祭坛都给我打翻了。” 弄臣抱住女儿，安慰她，要她在父亲的怀里放声地哭泣，吉尔达深感愧疚。当他们父女准备离开这可怕的地方时，正好狱卒押着蒙特罗内伯爵经经过此地去大牢，那位伯爵仍然忿怒地叫着：“我已经下了诅咒，你们就狂欢吧！将来总会有报应的！”弄臣看着蒙特罗内的背影狠狠地说：“老头，你错了！我现在就要报仇！” 于是弄臣唱出激烈的复仇之歌，而这时的吉尔达反而吓坏了，她心里实在爱上了公爵，只是事情来得太突然才使她乱了方寸。她求父亲原谅他，但弄臣已下决心复仇，严拒女儿的恳求。望着公爵的画像唱道：“报仇，为我女儿报仇，这是我心里惟一的愿望。” 吉尔达听了不觉吓得怔住了。
第三幕：河旁隐僻处简陋的旅舍
这是一座荒僻地方年代已久的小旅舍，也正是刺客史巴拉夫的巢穴。旅舍外面，便是滚滚的河水，史巴拉夫正在屋中整理他那杀人的利器。夜里，弄臣里戈莱带着女儿改扮男装刺客的门外，他要让吉尔达看看公爵的风流本性，以死了那条心。里戈莱问他女儿是否仍旧恋着公爵，吉尔达被逼得无法逃避，只好直说，她心里很难放下她的恋人，因他实在是个可爱的人。里戈莱听了便将她拉到旅舍侧边，吉尔达吓了一跳。原来公爵早已扮作一士兵，在旅舍里大声索酒，并有艳丽女郎陪伴作乐，卿卿我我唱起了爱情歌《女人善变》：“女人最善变！如同羽毛空中飘，她们虚伪的笑容和眼泪，只留给男人看！”这时刺客由后门出来见弄臣，弄臣告诉他，待会儿再来谈交易，而刺客的妹妹玛达莲娜也由房间走出阳台，公爵立即上前热烈地追求，玛达莲娜故意半推半就地挑逗他，吉尔达看了芳心欲碎，这才知道她的恋人是如此的品行。弄臣趁机告诉女儿：这种骗子怎么值得爱？（这是歌剧史上一段著名的四重唱曲）。弄臣叫女儿快回家去，拿些钱，骑马直奔威洛纳城，明天将在那里和她会合，吉尔达求父亲同行，弄臣不肯，并叫她快离去。弄臣先付给刺客十个金币，说好善后再付余款，他和刺客说道：“那人还在里头吗？”“是的。”“午夜我准时再来。”“不必麻烦，我自己作！”弄臣抢着话说。“随便你，请问他叫什么名字？”“你也要知道我名字吗？”弄臣揶揄唱道：“他的名字叫罪恶，我的名字叫惩罚”。弄臣走后，刺客看看天上乌云聚拢，将有暴风雨来临。旅舍里，玛达莲娜却爱上了年轻的公爵，刺客进屋来，说将会有暴风雨，这位客人却说：“那将更有情趣。”刺客引公爵上楼休息，玛达莲娜心乱如麻，等待其兄下楼，她说：“我喜欢那年轻人”，其兄回答：“不错，他可让我们赚二十个金币！”“二十金币，太少了，他不止值得这个价钱。”玛达莲娜故意借机和哥哥争吵。刺客史巴拉夫叫妹妹上楼去，趁公爵睡时，取下他的武器，但她又折回来。就在这时，吉尔达穿夜装潜回这个又回到这个旅舍，当她听到里面在争论一件谋杀的计划时，真是大惊失色。接着听到玛达莲娜说那年轻人是个阿波罗时，她又很嫉妒。史巴拉夫丢给妹妹一个麻袋说：“把这袋子缝补好！”“乾什么？”“你的阿波罗要装这个麻袋里！”吉尔达听了十分惊慌。玛达莲娜说：“有个办法不蚀本钱，又可不杀那美男子，当那驼子来付款时，杀了他算了！”吉尔达大惊。史巴拉夫对妹妹的建议十分生气：“你几时见我失信于客户？我有我的职业尊严！”兄妹两人相持不下，这时晚钟敲了十一点半。“还剩下半个钟头，非动手不行！”刺客欲上楼，妹妹挡住他，并且哭泣地哀求哥哥饶他一命。外面雷电越来越大。吉尔达反而感动她认为玛达莲娜是个“好女孩！”而我对自己所爱的人，却见死不救！” 史巴拉夫无可奈何地说道：“好吧！午夜之前有谁来，就杀了谁行了吧！”妹妹说：“这个雷雨的午夜，没有人会经过这里的。”两兄妹又起了争执。吉尔达这时已决心为爱人殉命，她勇敢地去敲刺客的门，还装作乞丐的声音去求他们让她避雨。两兄妹感到十分奇怪，但玛达莲娜催促其兄快动手，于是他们开门让那位可怜牺牲者进来。吉尔达向天祈祷道：“神啊，宽恕他们吧！”然后走进门，立即被史巴拉夫所刺杀。
刺客杀死吉尔达便将她装入麻袋中，里戈莱托来接取公爵的尸体，他志得意满地以为报仇成功。在他独自一人将尸首拖到河边去的时候，突然听见公爵仍在旅舍中高唱爱情之歌。里戈莱不寒而栗，于是赶紧将麻布袋扯开一瞧，却发现是他的爱女吉尔达蜷缩在内，他全身感到冰冷了，“那是夜的幻觉！”弄臣叫起来，回头打开麻袋，他不敢相信自己的眼睛，再定睛看时，确是女儿没错，他呼叫着，但四下无人，他抱起女儿，吉尔达已伤重垂危，她用最后一口气说：“父亲，我没听你的话，请别责怪我，因我太爱他了，我愿为他死，但是父亲，你要宽恕他，宽恕他！”这时吉尔达仰望上苍，告诉父亲说：“我看到天上有位天使在等待我，那是我母亲，我不会怕，父亲你别忧愁，我会在那里为你祈祷......。”弄臣，悲痛得惨叫：“哎!又是那诅咒作祟吗？”他倒在女儿的尸体上。 幕落
指挥简介：
索尔蒂（Georg Solti，1912—1997年），英籍匈牙利指挥家、钢琴家。1912年10月21日生于布达佩斯，自幼学习钢琴，12岁时已公开登台演奏。13岁进布达佩斯李斯特音乐学院，随多南伊、科达伊和巴托克学钢琴与作曲。1930年毕业后，曾专程向魏因加特纳学指挥，1933年起任布达佩斯歌剧院助理指挥，1937年又在萨尔茨堡音乐节任托斯卡尼尼的助手，1938年指挥布达佩斯歌剧院首演莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》。因犹太血统，逃亡到瑞士，后入英国籍。1942年参加在日内瓦举行的国际音乐比赛，获钢琴一等奖。二战结束后，1946年起任慕尼黑歌剧院艺术指导，1947—1951年兼任巴伐利亚歌剧院音乐指导与常任指挥，1952年辞去慕尼黑歌剧院之职，任法兰克福歌剧院音乐指导，196l—1971年在科文特花园剧院任音乐指导与常任指挥，1969年正式接任芝加哥交响乐团音乐指导与常任指挥，1973年又兼任巴黎管弦乐团、巴黎歌剧院音乐指导，1979年任伦敦爱乐乐团的首席指挥。1974年曾率领巴黎管弦乐团来中国访问演出。索尔蒂指挥的曲目范围较广，他的艺术生涯最辉煌的成就是与芝加哥交响乐团合作所创造的“索尔蒂音色”。芝加哥交响乐团在他的指挥下，演奏水平迅速提高，跃上世界一流乐团之林。
索尔蒂在指挥歌剧及交响乐方面卓有成就，他对瓦格纳的歌剧有深刻的研究，能指挥演奏瓦格纳全部歌剧。由于他忠于乐剧精神，享有世界的声誉，1971年曾为此获瓦格纳协会的纪念章，英国政府还授予他爵士称号。他强调音乐色彩的变化与戏剧性，善于挖掘出管弦乐队的气势与效果，他指挥芝加哥交响乐团演奏的管弦乐继承了“莱纳之声”的“爆棚”效果，而他所指挥的德国歌剧作品，尤其是瓦格纳的歌剧，也都是其最精彩的奉献。
演唱家介绍：
罗伯特·梅里尔（Robert Merrill，1917-），美国男中音歌唱家。早期在母亲指导下学习声乐，后作为城市音乐厅广播节目中的歌手开始演唱生涯。1945年，梅里尔在大都会歌剧院经试听后签订了演出合同，他在该院首次演唱的是《茶花女》中的阿尔芒。梅里尔在大都会塑造了斗牛士、瓦伦丁、费加罗、利戈莱托、雅戈、斯卡尔皮亚等角色，深受著名指挥家托斯卡尼尼的青睐，成为头牌明星。他的演唱以细腻、外柔内刚、细节表达充分而著称，音色丰满而有深度。他曾与毕约林、卡拉斯、斯苔芳诺、普赖斯、科莱里等歌唱家多次合作，都有出色的成绩。
A．克劳斯（Alfredo Kraus，1927-1999年），西班牙男高音。师从济帕特学习声乐，1956年29岁才在都灵首演，演唱威尔第的歌剧《茶花女》中的阿尔弗莱德，获得成功。翌年就应邀请在科文特花园歌剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院巡回演出。 A．克劳斯技巧全面，能唱意、法、德等不同风格的歌剧，最擅长的是19世纪的古典美声作品，如《爱的甘醇》和《清教徒》。他的高音能力出色，高音可唱到D2，在表现罗西尼《威廉·退尔》的19个高音C时，显得游刃有余。同时期的帕瓦罗蒂、多明戈等人叱咤歌坛时，克劳斯却以纯正的声乐唱腔吸引行家的欣赏。他的法语歌剧是一绝，意大利戏码又典雅纯正，特别的是克劳斯绝对不会滥用声音，每年演出不超过50场，50年的演唱生涯始终保持优美的高音。他善于表达细腻的感情，换声区的技巧也有口皆碑。他的最佳角色是《维特》中的维特。A．克劳斯与卡拉斯、斯科托、西尔斯合作的《茶花女》，与施瓦茨科普夫、露德薇合作的《女人心》，与斯科托合作的《艺术家的生涯》，都是名录音。
（以上介绍摘自 歌剧天地）
再多嘴两句自己的感受，乐队演奏很索尔第，克劳斯对于这个角色而言似乎太正点了。]]> Tue, 01 Jul 2008 15:32:09 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514778.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/01/0000192499.html http://lib.verycd.com/2008/07/01/0000192499.html
作 曲：Claudio Monteverdi
演 奏：
发行公司：K617
资源出处：eMule搜索，感谢原发！
专辑介绍：
在巴赫以前，乐坛上赫赫有名的音乐家，其作品至今仍在演奏会上佔有一席之地的相当有限，蒙特威尔第可说是距今最久远的一位知名音乐家，但他真正被视为乐坛巨匠不过是近十数年的事。经过三百多年的沉寂，蒙特威尔第的文献成了爱乐者的最为珍惜的宝藏。
1624年（一说1625年）蒙特威尔第于威尼斯莫伽尼哥宫发表「坦克雷廸和克洛林达之争」，取材自义大利16世纪著名诗人塔索「耶路撒冷之解放」史诗中一段，用战争场景来烘托坚真的爱情，基督教英雄坦克雷廸与伊斯兰人克洛林达相爱，某日两人相战（双方皆著盔甲不识对方），一番激战后克洛林达重伤，坦克雷廸摘除克洛林达头盔发现自己铸下大错，悔恨不已，临死前克洛林达说「打开天堂大门！我将安详地走入」，爱情化解了对立，伊斯兰人皈依上帝。这部利用第三者角度描述情节的咏叹场景，蒙特威尔第后来收录于1638年第八卷牧歌「战争与爱情之歌」。

克劳迪·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi, 1567～1643)，为家中长子，一个位于意大利北部波河沿岸，以製造小提琴著称的小城。父亲宝达沙(Baldassarre Monteverd)是一位化学家，后来受训成为合格外科医师，但一生不善理财。蒙特威尔第幼年丧母，父亲再娶。不幸第二任妻子也早逝，当蒙特威尔第年仅15岁时，父亲已经娶第三任妻子。由於克雷蒙纳拥有优良的音乐传统，蒙特威尔第从小即耳濡目染，并大约於1576年加入克雷蒙纳大教堂的乐队，并极可能在此接受小学教育，就在这个年纪，蒙特威尔第在担任克雷蒙纳大教堂乐长的老师影响下，出版他最早的作品 ：《神怪小曲集》，后来写过一些牧歌，并以演奏提琴为生。以一个作曲家和牧歌创作者而言，当时他还算小有名气。
1582年，年仅十五岁的蒙特威尔第出版了他的第一部作品集「四声部圣乐曲」，在作品中已可看见蒙特威尔第对音乐的领悟力与天赋。1589年，蒙特威尔第前往伦巴底市，并结识了米兰参议院主席里卡笛(Giacomo Riccardi)，原先希望藉此机会能够递补米兰教堂乐团指挥的空缺，但最后仍未能如愿。次年，蒙特威尔第前往曼图亚(Mantua)寻找工作职位，由於当时的文森佐.贡札哥公爵喜好艺术，并且大力推广，使的蒙特威尔第能在此发挥长才。1595年，蒙特威尔第随公爵出征，这段旅程中蒙特威尔第大开眼界，增长许多见闻，同年，回到曼图亚后不久，宫廷乐团指挥去世，蒙特威尔第原先寄望可以因此当上指挥一职，然而他再度获得失望的结果。
1590年受聘进入曼图亚公爵府中工作，首先担任提琴手，1602年起担任唱诗班指挥。这一段时间蒙特威尔第过著愜意、充实的生活，除了创作了许多教堂音乐，并且在公爵的赞助下出版自己的作品。公爵非常欣赏他的才华，还允许他自由自在地写自己喜欢的音乐：歌剧。1599年五月，蒙特威尔第与克劳蒂亚·卡塔尼奥在曼图亚举行婚礼，然而婚后不久，蒙特威尔第再度与公爵外出旅行。在这段旅程中，蒙特威尔第一路上虽然身体不适，然而他在旅程中获得複音音乐的重大啟示，算是满载而归。回到曼图亚后，蒙特威尔第的生命开始有了转机，1601年，蒙特威尔第的长子诞生，更获得宫廷乐长的职位，可谓双喜临门。
好景不常，蒙特威尔第四十多岁时连遭不幸。1607年，与他感情甚篤的妻子去世，让他精神大受打击，不得不修养数年；而后赏识他的文森佐公爵猝然逝世，并由其子法兰西斯科(Francesco)继位公爵，他在1612将蒙台威尔解僱，只好伤心的回到克雷蒙纳。他失业了一年，这一年中他与双亲同住，还遭受祝融之灾，将他十二部歌剧的乐谱全部烧毁。1613年蒙特威尔第到了威尼斯，正当蒙特威尔第正在犹豫的当时，威尼斯圣马可大教堂乐团的指挥去世，蒙特威尔第受召前往，在接受试听演出后，随即被授与乐团指挥一职，蒙特威尔第在威尼斯终於发现自己的价值，并获得肯定。其后蒙特威尔第在威尼斯定居，不仅享有丰厚的待遇，亦受到宫廷的重视，并在此完成了他重要的代表作品，担任这个职位直到去世。
1643年，蒙特威尔第於威尼斯与世长辞。随著巴洛克时期的来临，蒙特威尔第的音乐很快的消逝於巴洛克音乐中，甚至遭世人遗忘。直至三百年后的近数十年，才再度为后世所发掘。]]> Tue, 01 Jul 2008 12:31:52 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514752.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/07/01/0000192498.html http://lib.verycd.com/2008/07/01/0000192498.html
作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Jacques Thibaud
演奏：Henryk Szeryng(violin,1-3)
Michele Auclair(violin,4-7), Genevieve Joy(piano.4-7)
乐团：Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire
录音日期：1953
发行公司：Einsatz
资源出处：brookbach
专辑介绍:

贝多芬只作有唯一的一首小提琴协奏曲，这首D大调．OP.61，作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特(Franz Clement)而作，1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。这首作品，贝多芬因考虑到克莱门特演奏的技巧，专写了大量发挥技巧的乐段，总谱完成于演奏会的两天以前，现在留下的有两种稿本，一种看起来是原始的构思，未受他人左右；另一种明显更小提琴化，而且这两种稿本与贝多芬在世时出版的版本也不一样。现在一般使用的乃是出版时的版本。英国音乐家爱兰·泰生证实贝多芬改正过这个版本的校样，实际上这个出版的版本是两个版本之间的折衷。这首作品的3个乐章是：1.不太快的快板，从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折地游动。2.小广板，这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入未乐章。3.快板，是一首轻松而又辉煌的回旋曲，回旋曲叠句类似舞曲，它先在独奏小提琴的低而深沉的G弦上，后在远远超出乐谱上端的闪耀急速走句、颤音、琶音中出现。这个乐章充满自发的活力，它是回旋曲和奏鸣曲快板的结合。
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲（《春天》，OP.24，F大调，同样呈献给富利斯伯爵，作于1800年。《春天》的标题并不是贝多芬所定，是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。共4个乐章：1.快板，F大调，奏鸣曲式，此乐章迷人的是其转调处理，通过转调，小提琴与钢琴的位置出现变化，而不断荡漾出层次丰富的浪漫性。2.极富情感的慢板，降B大调。唯—一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。3.谐谑曲，很快的快板，F大调，混合三段体。其中中段钢琴、小提琴以三度或六度平行音阶，音阶动机构成相反的声部。音阶动机构成的音乐主题与旋律式的谐谑主题，形成极佳的对比。4.回旋曲，从容的快板，F大调，是3个主题的回旋曲，回旋主题的变奏方式亦非常迷人。(林逸聪)
謝霖(Henryk Szeryng1918-1988)一生曾經多次為貝多芬小提琴協奏曲留下錄音，據謝霖超級粉絲日本Tadaharu Tanomura先生的統計約有三十多個版本，當然其中除了錄音室的正式錄音之外，還包括了現場及廣播錄音，不過最早於1953年1月所留下的第一次錄音室版本的錄音，是比較鮮為人知的版本，這更奇特的是與他合作的指揮是法國小提琴學派大師蒂博(Jacques Thibaud1880-1953)，這也是他難得擔任指揮的稀有錄音。這個罕見的錄音在LP時代曾經有CBS，Monitor，Odeon等公司發行過黑膠唱片，據日本HMV網站消息，這個錄音即將於12月由EINSATZ RECORDS公司發行CD版本，更令人感到興趣的是補曲為法國學派已故女大師Michèle Auclair (1924-2005 )所演奏的貝多芬小提琴奏鳴曲第五號『春』，也是相當罕見的錄音。(摘自blog璀璨的弓弦,http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/4507847.html,感谢源作者)
转自FTP,flac+cue,有封面大图,感谢原发布者brookbach]]> Tue, 01 Jul 2008 12:22:54 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514750.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/02/17/0000180654.html http://lib.verycd.com/2008/02/17/0000180654.html
专辑介绍:
卡拉扬100周年纪念专辑
这是一套不得不发布的专辑。
2008年是伟大的指挥家Herbert von Karajan诞生100周年纪念，DG、EMI等唱片公司纷纷以醒目而隆重的“Karajan 100”或“Karajan 2008”等主题，推出了一系列的录音和录像专辑，盛况空前。
作为一名卡拉扬最忠实的听者和音乐爱好者，这一年来说对我来说意义非凡。在我的心目中，卡拉扬不仅是指挥家的象征，他还是一位音响技术的先驱者，是唱片录音事业的推动者，是将高雅的古典音乐推向世界的各个角落和世人的各个阶层的传教士，还是培养和教育了一代又一代音乐家的教父。
然而，对于我来说，卡拉扬的精神和人格，才是最宝贵的财富。他钢铁一般的意志力和永不衰竭的对生命的热爱，给予我和千千万万奋斗和追求的人无尽的鼓励和动力。他不但是音乐殿堂的神圣，他更是精神世界的偶像和榜样！
和其他伟大的人物一样，卡拉扬身上并无例外的聚集了很多有争议的元素。从他的纳粹身份，还有他“完美”的音色，直到他对音响技术的爱好和推崇，都曾遭到很多人的非议和批评。不过争议最集中的论题，是他与另一位伟大的指挥家——福特文格勒的种种话题，这也是我以前非理性的崇拜卡拉扬时最爱和其他音乐爱好者争辩的问题。
可是，理性和冷静的看待卡拉扬，我们不难得出这样的一个共同结论：卡拉扬是一位伟大的指挥家。从他的历史地位来讲，我认为他上承20世纪上半叶托斯卡尼尼和福特文格勒等众多指挥巨头的伟大传统，下启以伯恩斯坦和索尔蒂为代表的20世纪下半叶指挥界的盛世繁荣，二战前和二战时音乐家悲壮和激昂的气势，以及二战以后古典音乐录音和唱片的飞速发展所带来的辉煌而华丽的色彩，在卡拉扬的身上都有完美的体现。
诚然，我们不可能期望一个音乐家受到所有人的喜爱，卡拉扬也不例外。不过我相信，这个系列的发布，会让更多不了解卡拉扬的人，有机会领略他的大师风范。也让喜爱卡拉扬的朋友，得以欣赏他更多的绝世经典的录音。当然，最重要的，我们要感谢卡拉扬为我们留下这么多宝贵的精神财富，并在他诞生100周年之际，向这位真正的大师致以最高的敬意和最深切的怀念。
在本系列的每一集的专辑介绍中，我不再以专辑曲目或是录音为中心，而会围绕卡拉扬的主题，谈谈我自己的看法，或是转载、翻译一些有价值的关于卡拉扬的短文，让这个系列的发布不仅让大家一饱耳福，更能成为卡拉扬爱好者的交流之地。所以，我非常期待与大家共同度过一个美好的卡拉扬之年。
在发布本系列的同时，我还在继续着其他几个置顶资源的更新工作。所以如果更新比较慢，希望大家谅解。我希望把这个系列做到完美而不是急于求成，不过我会尽量保证一周更新一集，希望大家多多支持，帮助分流，谢谢。如果有什么问题以及建议，欢迎大家通过论坛短消息或者以下方式联系我：
邮箱及MSN：zhiqiuye@hotmail.com
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第一部分.EMI录音全集Vol. 1-管弦乐作品

CD 01 - 斯特劳斯家族作品第一辑
专辑介绍：
《瓦特·莱格的回忆》
“维也纳爱乐给我打电话告诉我俄国人已下令禁止卡拉扬登台，音乐会也取消了。我赶紧给卡拉扬打电话，说这消息遗憾之至，问他是否愿意跟我共进午餐，我们好好谈谈这事。卡拉扬说很抱歉，他正要睡觉，但下午四点可以见我。就这样，下午四点我感到了约定的地点。我知道当时维也纳物资供应奇缺，特地给他带去了一瓶威士忌，一瓶杜松子酒和一瓶雪莉酒。多年后他告诉我，那晚我走后，他把每瓶酒各分成30份，从第二天起的90天每天享用一份，当晚则尝都没尝一口……他这个人就是如此，意志如钢铁般坚强。”
“他的居住条件差到极点，在一座街区的公寓八楼上同一个不相识的人共住一个房间。我们开始了交谈。我试图把谈话引向业务讨论，但他却明显地只想闲聊闲聊。很可能因为他已有太长时间不曾与人交谈了……我们差不多天天见面，关于合同的谈判延续了6个月……他并不急于签约，尽管他既无钱又无工作，甚至连工作的可能性都没有。我从未见过任何人能像他那样，处在那样的境况下内心仍那么宁静、那么泰然自若……我们的合作为卡拉扬名利双收奠定了基础……也许除斯托科夫斯基外，他比任何别的指挥从唱片得益都多，可以说是留声机唱片造就了他……”

专辑曲目：
Johann Strauss II
1.Die Fledermaus - Overture
2.An der schonen blauen Donau
3.Kaiser-Walzer
4.Perpetuum mobile
5.Kunstlerleen-Walzer
6.Wien, Wieb und Gesang
Josef Strauss
7.Spharenklange-Walzer
Johann Strauss II
8.Unter Donner und Blitz Polka
9.Der Zigeunerbaron - Overture
Wiener Philharmoniker
Recorded: X.1946 (2-3, 5 & 9); XI.1948 (1); I.1949 (4); X.1949 (6-8)

CD 02 - 斯特劳斯家族作品第二辑
专辑介绍：
《小泽征尔对卡拉扬的回忆》
“指挥这部歌剧要达到他这样的水准，非花五十年工夫不可。卡拉扬的天才一方面表现在他出众的记忆力，能评记忆指挥这部作品实在是难以置信，另一方面就是他创造的乐音。他与维也纳爱乐乐团的配合可以说是相得益彰，在乐音效果的创造中维也纳爱乐乐团付出百分之九十五，他只须付出百分之五。他了解其中的每个角色、每句唱词。这可不是晒晒太阳就能办到的。”
“卡拉扬至少熟悉五十部歌剧的每一处细节，他能在从熟睡中被唤醒的情况下，立即从五十部歌剧的任何一处开始指挥。”
“排练时，他喜欢坐在音乐厅的十六排位置上，身旁坐满了他的主要工作副手。他就象一位帝王般，控制着舞台上排练所有细节的精确进行，不容有一丝差错。”
“有一次排练《漂泊的荷兰人》，他不满意剧中帆船的进出，终于忍不住步履蹒跚地走入后台，往后的十几分钟里，我们看到帆船的表现越来越好，原来卡拉扬到后台亲自示范操作帆船的布景。”

专辑曲目：
Emil von Reznicek
1.Donna Aiana - Overture
Johann Strauss II
2.Wienerblut-Walzer

Josef Strauss
3.Transaktionen-Walzer
4.Delirien-Walzer
Johann Strauss II
5.Leichtes Blut Polka
6.Pizzicato Polka
7.Tritsch-Tratsch Polka
8.Geschichten aus dem Wienerwald
Wiener Philharmoniker
Recorded: X.1946 (5 & 6); XII.1947 (1); XI.1948 (8); X.1949 (2-4 & 7)

CD 03 -勃拉姆斯第二交响曲&理查斯特劳斯变形曲
专辑介绍：
《关于卡拉扬与他的乐手》
卡拉扬向朋友们抱怨纽约大都会乐团的演奏水准真是糟透了，而在排练中卡拉扬又是什么态度呢？一位团员讲，他确信卡拉扬是真诚喜欢他们的，他对乐团表示出极大的尊重。“这其实是一种职业修养”，这位合伙人说，“在表演艺术中，你必须善于和资质平平的人合作，从而获得良好的演出效果。卡拉扬知道怎样做。换了托斯卡尼尼，他会骂那些团员是蠢猪，大发一通脾气，把弦乐部统统换掉。卡拉扬却采取积极的态度使问题得以解决。他知道他无法改变团员，他只能善用他们。”
专辑曲目：
Johannes Brahms
1-4.Symphony No. 2
Wolfgang Amadeus Mozart
5.Masonic Funeral Music, K.477
Richard Strauss
6.Metamorphosen
Wiener Philharmoniker
Recorded: X & XI.1949 (1-4); XII.1947 (5); X & XI.1947 (6)

CD 04 -贝多芬第五和第八交响曲
专辑介绍：
《卡拉扬的宗教观》
卡拉扬当时认识了一位英国朋友，当时英国驻苏黎士的外交官埃奇·莱斯利（Edge Leslie）。卡拉扬曾对他说：“我愿意付出任何代价，只要能得到亚琛那份工作。”他回忆说：“卡拉扬有一种强烈的使命感，这一点我们必须理解。有一次我在他的公寓接他出来吃饭，他外出散步去了，留了个字条叫我等他。他房间摆的都是些宗教方面的书籍，有些段落划了线，页边空白处还有他潦草的字迹做的批注。他回来后我问他为什么读这些东西，他对我说：上帝的存在是事实，有无数的迹象可资证明，而不在于人们心诚与否。莫扎特还是个孩子时就写出了交响曲。那可跟遗传挨不上边。卡拉扬说。唯一的解释是：造物主选择了某些人执行他的命令，为这个丑陋的世界创造美。‘我被赋予了特殊的工具，’卡拉扬对我说，‘特出的才能。我从不怀疑我的才能是造物主的赐予。我的责任就是让它得到最充分的发挥。我立志要创造尽可能完美的音乐并把它奉献给尽可能多的人。我要把音乐般上银幕。’”
专辑曲目：
Wolfgang Amadeus Mozart
1.Adagio & Fugue, K. 546
2.Adagop from Divertimento No. 17, K. 334
Ludwig van Beethoven
3-6.Symphony No. 5
7-10.Symphony No. 8
Wiener Philharmoniker
Recorded: III.1947 (1); X.1946 & XII.1947 (2); XI.1948 (3-6); IX 1946 (7-10)

CD 05 - 莫扎特第33交响曲&舒伯特第九交响曲
专辑介绍：
《卡拉扬对于他入纳粹党的看法》
“跟你说，对这个问题我是这么做比较的。我特别爱滑雪。我的陪同是一位奥地利向导，无论去哪儿滑雪我都带着他。有一回我们去瑞士的一座山，到那儿后人家却告诉我，除非加入当地的瑞士登山俱乐部，雇佣瑞士向导，否则不准在该山滑雪。我想在那儿滑雪，所以我说管他妈的什么条件都无所谓，于是我买了个会员资格并雇了个瑞士向导。对我来说，参加纳粹党也跟这事一样是迫于无奈。”
“摆在我面前的那张入纳粹党申请等于是一道门槛，跨过它就意味着可以得到无限的权力和对乐团的资助，我就可以无拘无束地指挥音乐会，还有旅行演出，可以有自己的秘书和办公室，我就快活得如登天堂。条件则是必须入党，还有不时地为党员们来一场演出。于是我说管他妈的什么条件都无所谓，并在申请上签了字。可叹的是从此人们便说：‘你当然是个纳粹。’”

专辑曲目：
Wolfgang Amadeus Mozart
1.Three German Dances K. 605 - No. 3 in C "Die Schlittenfahrt"
2.Six German Dances, K. 600 - No. 5 in G "Der Kanarienvogel"
3-6.Symphony No. 33
Franz Schubert
7-10.Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker
Recorded: X.1946(1-6); IX 1946 (7-10)

CD 06 - 莫扎特弦乐小夜曲&第39交响曲
专辑介绍：
monosolo - 卡拉扬伴随我的成长
在我的初中时代，刚刚接触古典音乐，那时对每一个音符都充满了好奇和崇敬。记得那时，每次听热情奏鸣曲，我都会激动很久然后就像等待一个伟大时刻的到来一样，迎接末乐章奔腾的旋律和澎湃的和声。我觉得那对于我来说简直是不可思议的壮观！在我慢慢开始深入了解古典音乐的过程中，有两个人物对我来说有特别重要的地位，一个是贝多芬，另一个就是卡拉扬。在他们身上，音乐不仅是一种事业，一种艺术，而更是一种生命的意义。他们的顽强的毅力和坚韧的性格，透过他们的音乐毫无保留的传达给了听者，而他们的传奇也鼓舞了一代甚至几代人。
我很少崇拜谁，除了这二人，也只有年龄更小的时候对邓亚萍的敬佩了。他们三个无一不是铁一般的意志和永远不会认输的性格，或许这也是我自己永远追求的目标吧。
专辑曲目：
Wolfgang Amadeus Mozart
1.Le nozze di Figaro – Overture
2-5.Serenade No. 13 in G major, K.525, “Eine kleine Nachtmusik”
6-8.Clarinet Concerto in A major, K.622
Leopold Wlach, clarinet
9-12.Symphony No. 39
Wiener Philharmoniker
Recorded: X.1946 (1-5); XI.1949 (6-8); X-XI.1949 (9-12)

CD 07 - 柴可夫斯基第六交响曲
专辑介绍：
monosolo - 2008年值得期待的卡拉扬录音和录像（一）
在2008年这个卡拉扬百年纪念时期，EMI、DG和SONY这三个卡拉扬的大本营，都有庞大的卡拉扬产品计划发布，其中有很多已经发行或者即将发行的录音录像，是非常具有收藏价值的。我简单做一个排名，当然这是根据我自己的标准来定位的。
在收藏价值方面，TOP1当然是日本DG发行的卡拉扬DG录音全集。全集含240CD，黑色色调，并赠送CD收藏架。乃是CD问世以来，最大最豪华的套装。其CD的枚数超过了以往曾经一度占据“巨无霸”地位的莫扎特全集和巴赫全集。该套装中附送的书册等具体内容，由于我订的货尚有几天时间才能收到，所以在收到以后再细细描述和分享吧。
其次具有收藏价值的，应该是日本SONY即将在5月份发行的卡拉扬影像遗产系列的全集（37DVD），其中包含了SONY以往发行的"Karajan - His Legacy for Home Video"系列的所有DVD，以及从未发行过的卡拉扬1984年在大阪的录像，其中的雷斯皮基的《罗马之松》据看过的人讲，极具震撼力。（注：大阪1984年录像也已经单独发行了）。37DVD全集中或许还有其他一些录像资料以前未有发行，由于产品尚未问世，现在来看也并不确定其具体的内容，但收藏价值是绝对无法忽视的。

专辑曲目：
Emmanuel Chabrier
1.Espana - Rhapsody
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
2.Romeo and Juliet - Fantasy Overture
3-6.Symphony No. 6
Wiener Philharmoniker
Recorded: XII.1947 (1); X.1946 (2); XI.1948 (3-6)

第三部分.DG录音全集

第一卷 1938-1943
专辑介绍：
总共6CD的卷一收录了卡拉扬早期在Polydor公司录制的所有录音，时间从1938年一直延续到1943年，这些也是指挥家中的唱片帝王卡拉扬最早的一批录音。
在这一批录音里，交响乐和其他曲目基本是各占一半。1939年4月15日录制的柴可夫斯基第六交响乐是卡拉扬的第一个完整的交响乐录音，同随后几年录制的德沃夏克第九、贝多芬第七、莫扎特第35、40和41交响乐以及勃拉姆斯第一交响乐一起，构成了卡拉扬早年交响乐录音的全部曲目。对比他以后的交响乐录音，我们不难发现，卡拉扬早期指挥纯粹的大型交响乐的能力还是远远逊于他后来的水准。但如果我们不是太刻意的去挑剔和对比这些录音的话，我们仍然可以从他精准的指挥和平衡的层次感，以及卡拉扬苦心创造的宏大气势里，领会到一代指挥帝王锋芒初现的魄力和雄心。
相比起来，一些短小的歌剧序曲或是间奏曲选段更能体现卡拉扬在这一时期的艺术魅力。1939年2月录制的威尔第《命运之力》的序曲是他的第二个正式录音，相距他的首次录音——1938年12月9日的莫扎特《魔笛》序曲仅仅3个月时间，然而相比于他第一个录音稍显仓促的处理，《命运之力》序曲呈现出的完全是一个高度成熟的指挥家的特质和优点。在这个录音里，我们能够听到张弛有度的整体结构，细致入微的刻画，以及在这毫无瑕疵的演奏中饱含着的足以打动任何一位听者的丰富感情。这不禁让我想起他在EMI最早一批录音中的马斯卡尼的《乡村骑士》的间奏曲，这两个录音虽然年代久远，但却是卡拉扬一生浩如烟海的录音之中的极品。只有细细品味的人才能够从中获取莫大的满足，以及对大师深深的佩服。
1942年10月21日录制的小Johann Strauss的《吉普赛男爵序曲》我认为可以代表卡拉扬早期录音的最高水平，也可以说是“卡拉扬之声”初步形成的标志——厚重的弦乐和响亮而富有弹性的拨奏，精彩的木管乐独奏， 准确的速度和到位的休止符，各个声部完美的结合，流畅的抒情段落和激昂澎湃的高潮，气势磅礴而丝毫不杂乱的尾声——这也是其后几十年卡拉扬与柏林爱乐一直保持并不断改进的特色。
细细品味这个录音，你能发现卡拉扬是如何将一首短小的舞台作品创造成为具有丰富色彩的音乐会曲目，而正因为卡拉扬的这种特别的禀赋，使不少鲜为人知或者是其他指挥家不屑于研究的小品焕发了夺目的光彩，最终真正成为音乐会的热门曲目。卡拉扬本人对这首序曲，以及他在两个月以后录制的《蝙蝠》序曲，也一直指挥到了他艺术生涯的最后。在1987年的新年音乐会上，他也再次演绎这两首序曲，当然风格已经完全不同，这是后话了。
录制于1943年9月14日的理查斯特劳斯歌剧《莎乐美》中的选段——《七纱舞》展示了卡拉扬塑造完美的乐队色彩和烘托鲜明音乐风格的能力。作为一名纯正的德奥学派的指挥家，卡拉扬指挥任何带有民族音乐色彩的作品都游刃有余。无论是斯拉夫民族或是阿拉伯风格，还是俄罗斯特色的音乐特征，在卡拉扬的手下都显得“原汁原味”，并且还融合了指挥家个人精雕细琢的渲染，可以说是有独特的美感。很难有第二位指挥家能像卡拉扬这样，擅长如此广泛的曲目和如此多样的风格，而这一点在卡拉扬指挥生涯的早期就已经显露出来，为成就他将来伟大的事业生涯奠定了基础。

第四部分.其他录音
卡拉扬＆古尔德 - 贝多芬第三钢琴协奏曲
专辑介绍：
这是一个传奇的录音。
卡拉扬与古尔德组合，给人的第一印象一定是极其不协调的。一个是工整严谨的德奥大师，另一个则是古灵精怪的钢琴怪杰。然而，他们两人却对对方的艺术都十分欣赏。所以古尔德1958年在柏林首演，就是和卡拉扬合作，曲目则是巴赫的D小调钢琴协奏曲。
这里的贝多芬第三钢琴协奏曲的录音时间是在1957年。卡拉扬和古尔德可谓刚刚进入他们事业的辉煌时代，两人有着同样的情绪和精神风貌，自然合作也是一流的水准。要说这个录音有多少出彩的地方，其实也不见得。但是我们可以在第一乐章看到卡拉扬无比细腻而谦逊的伴奏，古尔德则是天马行空的流畅。而第二乐章的漫步，我想卡拉扬是所有指挥家中最能给独奏者自由发挥空间的一位了，所以我们能听到古尔德的冥想和卡拉扬宽广开阔的背景，相得益彰。最后一个乐章从开头一直以比较平淡的速度进行，只是到了尾声部分的最后几个小节，我们才终于期待到了卡拉扬异乎寻常的爆发力，这是我听过的所有这部作品的录音中，最好最有气势的尾声！
卡拉扬的爱好者以及古尔德的爱好者不用考虑太多，就单凭这两个人的名字，这个录音都是必听只曲。除了卡拉扬与吉利尔斯，以及托斯卡尼尼与鲁宾斯坦的合作以外，我再也不能想出能与之相提并论的阵容了。

专辑曲目：
Ludwig van Beethoven
1-3. Piano Concerto No. 3 in C minor
Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan
Rec. 1957.5.26
Richard Strauss
4.Burleske for Piano and Orchestra
Vladimir Golschmann
Rec. 1967.11.15
Glenn Gould, piano
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我的其他资源：
霍洛维茨大全集
钢琴大师珍稀历史录音系列
古尔德完全典藏纪念大全集
俄罗斯传奇录音系列]]> Sat, 16 Feb 2008 17:02:00 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t496078.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/10/0000190889.html http://lib.verycd.com/2008/06/10/0000190889.html
作曲：Richard Wagner
指挥：Hans Knappertsbusch
乐团：Bayreuth Festival Orchestra & Chorus
歌手：
Wotan / Wanderer: Hans Hotter
Donner: Alfons Herwig
Froh: Josef Traxel
Loge: Ludwig Suthaus
Alberich: Gustav Neidlinger
Mime: Paul Kuen
Fafner: Arnold van Mill
Fricka: Georgine von Milinkovic
Freia / Sieglinde: Gre Brouwenstijn
Siegmund / Siegfried: Wolfgang Windgassen
Hunding / Hagen: Josef Greindl
Brunnhilde: Astrid Varnay
Gunther: Hermann Uhde
资源出处：BT转发，感谢原发者！
专辑介绍：
作品、指挥和歌手想必大家都耳熟能详了，这里只就《指环》的版本略做介绍。
一般而言，《指环》的版本分为三类：
一、拜罗伊特现场，主要版本有：
Keilberth 1952 ARCHIPEL
Krauss 1953 ARCHIPEL / LAUDIS / OPERA D'ORO
Keilberth 1955 TESTAMENT
Knappertsbusch 1956 MUSIC & ARTS / ORFEO D'OR
Bohm 1967 PHILIPS
Boulez 1976 PHILIPS
Barenboim 1992 TELDEC
二、其他现场，主要版本有：
Furtwangler 1950 ORFEO D'OR
Furtwangler 1953 EMI
三、录音室，主要版本有：
Karajan DG
Solti DECCA
Haitink EMI
Janowski RCA
Levine DG


由于拜罗伊特音乐厅的特殊设计和特殊氛围，对瓦格纳的乐迷而言，恐怕还是拜罗伊特现场更具价值。50、60年代可谓是拜罗伊特的黄金时代之一，伟大的指挥冠盖云集，杰出的歌手群星璀璨，各个剧目都留下了一大批卓越的演绎。而在这其中，《指环》的版本又以三个最为著名，即1953年Krauss版、1955年Keilberth版和1956年Knappertsbusch版。不久前，弌個版主发布了1955年Keilberth版。这里再发1956年Knappertsbusch版作为补充。此外，在网盘站melomaniacos，有人发布了OPERA D'ORO公司发行的1953年Krauss版，目前更新了《莱茵的黄金》，有兴趣的朋友不妨关注一下。
这一版MUSIC & ARTS公司和ORFEO公司都有发行。这里发布的MUSIC & ARTS版音响平衡略有问题，还有人戏称为"农民版"。但目前P2P里尚无ORFEO版出现，大家先凑合着听这版吧。
整轨，有cue，无log，扫描图打包于CD1内。
专辑仅供试听，请勿用其牟利，如有需要请购买正版！]]> Tue, 10 Jun 2008 06:47:31 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t512188.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/30/0000192401.html http://lib.verycd.com/2008/06/30/0000192401.html
作曲：Ignazio Albertini
Angelo Michele Bartolotti(4,10), Johann Kaspar Kerll(12), Ferdinand Tobias Richter(8)
演奏：Helene Schmitt(violin)
Jorg-Andreas Botticher(harpsichord/organ), Karl-Ernst Schroder(theorbe), David Sinclair(double-bass viol)
录音日期：2001
发行公司：ALPHA
资源出处：EC_gdsclassical
专辑介绍:
Ignazio Albertini(1644-1685)，意大利作曲家，生平不详，只能从当时另一些同样并非著名的音乐家的通信中拼凑出他生前的信息，他出生于米兰，而后来到维也纳，参与宫廷音乐创作与演奏，在41岁时死于一起谋杀案，当然原因至今也是一个迷。作为小提琴家和作曲家，这部为小提琴和通奏低音所作的奏鸣曲成为了他唯一流传下来的作品，值得说明的是，这套专辑中采用的乐器，除了小提琴和大键琴和管风琴外，还包括了双短颈鲁特琴(theorbe)和倍低音维奥尔琴(double-bass viol)等古乐器。
转自EC,ape+cue+log,有完整大图,感谢原发布者gdsclassical]]> Mon, 30 Jun 2008 11:27:27 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514605.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/30/0000192398.html http://lib.verycd.com/2008/06/30/0000192398.html
作曲：Robert Schumann
指挥：Christian Thielemann
乐团：Philharmonia Orchestra
录音：London, All Hallows Church, 1/2001
CD编号：Deutsche G. 469 700-2
资源出处：my own cd
专辑介绍：
罗伯特·舒曼比较著名的交响曲是两部标题作品，第一号《春天》以及第三号《莱茵》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。然而《第二、四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部——普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。
降B大调第一交响曲，Op.38
春天 (Spring)
创作于1840－1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥初演。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。譬如在他结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲(其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作)。本曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自贝托嘉的春之诗的感触，而最初各乐章亦分别冠有"初春"、"黄昏"、"欢乐的游伴"、 "暮春"等标题。开始乐章活泼而有震撼力的降B大调第一主题表示了春天到来的景象；第二乐章是一首舒缓感人的夜曲，优美而华丽，有一种抑制不住的欢乐；第三乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合，第一主题的切分音型充满了生气。末乐章回到降B大调快板，以表达民间节庆的欢乐来向春天告别，第一主题是个优雅的小精灵舞曲，充满了戏剧性。
ｄ小调第四交响曲，Op. 120
早在舒曼创作《第一交响曲》时已经开始动笔，但直到1851年才修订出版，所以编号为第四。此曲是主题变形的卓越的先例，几乎从头至尾建立在两个动机上；例如他的钢琴协奏曲和钢琴四重奏的第一乐章。有时也会出现使他的管弦乐配器不够理想的“败笔”，那是由于他用了“钢琴”思维，缺少管弦乐训练和经验的原故。不过，这些弱点既没有老一代音乐家渲染的那么严重，也绝不是把这些重要作品演奏得不象样的借口。
尽管舒曼在完成之始，就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵, 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。世人相信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行, 他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔，不怎么高明。如果不进一步追究的话, 舒曼的交响曲尚富有新意,还有他在主题的连贯上也别出心裁。这个长处在只有一个乐章的第四号 d小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失, 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边, 就此贬低舒曼一生的成就,但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话, 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。(古典库/整理)]]> Mon, 30 Jun 2008 10:43:53 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514599.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/30/0000192377.html http://lib.verycd.com/2008/06/30/0000192377.html
唱片内容：J.S.巴赫大提琴组曲二，五
大提琴演奏：Mistislav Rostropovich (1927-2007)
录音年代：1956
唱片公司：Vanguard Classics
出版时间：2004
唱片编号：ATM CD 1584
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，抓轨原发
专辑介绍：
罗斯特罗波维奇 (Mstislav Rostropovich,1927—2007)，俄罗斯大提琴家，其父为莫斯科格涅辛学院的大提琴教授，从8岁起随父亲学琴，后拜科佐鲁波夫为师。1937—1948年，在莫斯科音乐学院进行严格的专业技术训练，除随科佐鲁波夫学大提琴外，随肖斯塔科维奇与金巴林学作曲。1942年进行首演，卫国战争期间以音乐学院学生身份，到战地演奏。1947年在布拉格青年联欢节获一等奖，1950年又获布拉格国际大提琴比赛一等奖。1956年成为莫斯科音乐学院大提琴教授。1970年起由于为持不同政见的索尔仁尼琴辩护，被苏联当局禁止出境演出。1974年他获准偕妻子出国3年，从此一去而不复返。1978年夫妇二人被开除苏联国籍，随后入美国籍。罗斯特罗波维奇是20世纪卡萨尔斯之后最重要的大提琴演奏家，他给予大提琴最浓郁的音质，他对大提琴作为一件男性乐器的歌唱性的强调使辉煌华丽、伤感抒情都达到了极美的境界。他最优秀的成果是柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、德沃夏克、肖斯塔科维奇和海顿的协奏曲，而他与里赫特合作的贝多芬奏鸣曲，与塞尔金合奏的布拉姆斯奏鸣曲，也都是录音史上的珍贵财富。（林逸聪编撰《音乐圣经》华夏出版社）
（以上文稿源自VC上 lvmaoqiu的相关帖子）
罗斯特罗波维奇一九八九年的巴赫大提琴组曲录音流传很广，而且我知道在大陆也有所谓的正版发行。本帖这个版本是罗斯特罗波维奇一九五六年二十九岁时的早期录音，和他晚年在62岁录的巴赫大提琴组曲趣味大不不同，刚扬气十足。
（Jimdrp原创评论）

专辑曲目：
JOHANN SEBASTlAN BACH (1685-1750)
Suite N0.2 for Cello Solo in D minor
1. Prelude [4:31]
2. Allemande [2:44]
3. Courante [1:53]
4. Srabande [5:14]
5. Menuet I and II [2:35]
6. Gigue [1:57]
Suite N0.3 for Orchestra in D
7. Air [6:07]
Accompanied by String Orchestra,
N. Anosov, conductor
Suite N0.5 for cello Solo in c minor
8. Prelude {Grove-Allegro} [7:41]
9. Allemande [4:36]
10. Courante [2:38]
11. Sarabande [4:09]
12. Gavotte I and II [4:23]
13. Gigue [2:39]
14. Adagio [4:50]
(Organ-Toccata, Adagio & Fugue in C)
accompanied by Vladimir Yampolsky, conductor
MISTlSLAV ROSTROPOVlCH, cello
ORIGINAL RECORDING INFORMATION:
Recorded in Europe, original producers unknown
Recorded in 1956
Originally released on LP as VRS 6026
Originally released on CD as OVC 4083
Reissue Art Direction: Christine Chagnon
]]> Mon, 30 Jun 2008 06:22:47 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514571.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/23/0000191840.html http://lib.verycd.com/2008/06/23/0000191840.html
盒装名称：Ultimate Classical Relaxation, the Essential Masterpieces (5CD)
唱片公司：Decca
发行编号：478 0096 DB5
录音制式：ADD / DDD
专辑类型：Classical
CD编号：478 0097-0101
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
本次发布的《休闲古典名曲选集》中收录的作品曲调优雅抒情。一天的工作、学习结束了，在身心疲惫的时候坐下来闭目欣赏这些音乐不失为一剂调理的良方。大部分曲目多出自名家之手，无论是演奏者、乐团或指挥，在其相关的领域皆有深厚的造诣与非凡的成就，在此就不作介绍了。在“专辑曲目”里，每首选曲后都加上了其首版年份，供大家参考。

特别说明：
由于带宽限制，请大家在下载时给予充足的耐性；
本人所发布的任何资源仅供试听之用。有需要的朋友请购买正版CD；
如有乐友转发此帖至其它网站或论坛，请自觉注明原出处为www.VeryCD.com，并给出ED2K链接。]]> Mon, 23 Jun 2008 07:37:32 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t513747.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/29/0000192325.html http://lib.verycd.com/2008/06/29/0000192325.html
作曲：陈钢 / 何占豪
演奏：西崎崇子 Takako Nishizaki
指挥：林克昌 Kek-Tjiang Lim
乐团：名古屋爱乐乐团 Nagoya Philharmonic Orchestra
录音时间：1978
CD编号：8.240158 G
资源出处：my own cd
专辑介绍：
《梁山伯与祝英台》是中国作曲家陈钢与何占豪于1959年在上海音乐院当学生时，为了响应当时国内倡议的“交响音乐民族化”方针，取材自越剧黄梅调中的同名故事及旋律，加以改编创作而成。全曲以三个段落的形式将故事中“楼台相会”、“草桥结拜”、“十八相送”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”等重要情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部、发展部及再现部，叙述出这个家喻户晓的感人故事。是中国近代管弦乐作品中最负盛名、也是最早走向世界的民族曲目之一。
1978年，小提琴家西崎崇子与指挥家林克昌率领的日本名古屋爱乐乐团合作录制《梁祝》，多年来一直被誉为这首作品的优秀唱片录音版本之一。而对港、澳、台同胞等大陆以外地区的听众来说，这张《梁祝》小提琴协奏曲唱片更是具里程碑意义的版本，因为在八○年代初期，这些地区大部份爱乐者都是透过此录音认识《梁祝》的，这张唱片不但赢得了当时的香港金唱片奖，更以惊人的翻版数量风行两岸三地，直至1986年，唱片销量已超过100000张。此片最初是由当时的“香港唱片(H．K．Record)”首版发行，而后又分别于1986、1994、2001年以CD或SACD的方式由RCA唱片公司(现已隶属BMG公司)再版，本辑为1994年BMG香港公司发行的金碟(24KT Gold CD)珍藏版。(资料搜集)]]> Sun, 29 Jun 2008 10:20:14 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514484.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/29/0000192318.html http://lib.verycd.com/2008/06/29/0000192318.html
作曲：Hans Pfitzner
演奏：Ulf Wallin, Violin Roland Pöntinen, Piano
发行：CPO
编号：999 704-2
出处：eMule搜索，感谢原发人的慷慨共享！
专辑介绍：
汉斯.普菲茨纳（Hans Pfitzner,1869 - 1949），德国浪漫主义作曲家，一生作有室内乐、管弦乐、协奏曲、歌剧等多部作品，著名的作品有：歌剧《帕莱斯特里那》《心》、交响康塔塔《德意志之魂》（也译作《德国人》）。普菲茨纳是位思想保守的老派知识分子，他的宗旨是“艺术应该独立于尘世，与人类的贪欲、血腥不相乾”。但同时普菲茨纳崇尚的“德意志精神高于一切”的信念使得作曲家被第三帝国的宣传工具加以利用，普菲茨纳在二战时期的德国声望不亚于理查德.斯特劳斯。二战结束后，普菲茨纳也没能幸免于盟军的“非纳粹化”调查运动中。而且他的晚年相当悲惨，一人独居于慕尼黑的老人院中惶惶度日。后来经朋友帮助才得以脱身寄居在萨尔斯堡，于1949年5月22日悄然离开了人世。
（整理自网络资料，感谢原作者）]]> Sun, 29 Jun 2008 08:56:20 GMT 音乐 / 经典音乐 http://board.verycd.com/t514475.html VeryCD - eMule资源更新订阅 http://lib.verycd.com/2008/06/29/0000192313.html http://lib.verycd.com/2008/06/29/0000192313.html
唱片内容：J.S.巴赫 十二平均律钢琴曲集
钢琴演奏：Vladimir Ashkenazy
录音年代：March 24-26, Dec. 18-19, 2004; March 19-20, 2005
录音地点：Potton Hall, Suffolk
唱片公司：DECCA
录音制作人：Executive and recording producer: Andrew Cornall
Balance engineer: Philip Siney
Recording editor: Ingmar Haas
CD出版时间：2005
CD发行时间：April 11, 2006
唱片编号：475 6832 DX3
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，抓轨原发
专辑介绍：
　　《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便 于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
　　《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24 首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。后来，弗洛贝尔格 (Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与 赋格。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上， 流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发 展等使用较多的对位技法。2.弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。
　　巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魁力。这些前奏曲与 赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴 (Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强 渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，高价为克膝宫廷买了一台大 键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如歌的奏法。(林逸聪)
（以上评论源自新版主Marcelproust的相关帖子）
阿什肯纳齐 Ashkenazy 是我很喜欢的艺术家，他得奖柴可夫斯基音乐比赛之事在当时少年的我心里就象一个传说。一九八三年秋天，我很幸运地在他来上海唯一的一场演出时能亲耳聆听他精湛的表演，那是在上海音乐学院七百人的小礼堂里演出的。本CD发行的几个月前，我又很幸运地与他近距离地交谈，听他与乐队排练。阿什肯纳齐演奏的拉赫玛尼诺夫我一直认为是最佳的演释。但对巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，我更心怡里赫特的演奏。
里赫特的《平均律》BOOK- I 有1969年4月20日和21日莫斯科的现场版 (Revelation版)，1970年7月21 – 31日的萨尔茨堡版 (RCA版)，1973年8月7日和10日的因斯布鲁克Innsbruck版 (JVC版)。BOOK- II 有1972 - 1973年的萨尔茨堡 / 维也纳版 (RCA版) 和1973年7月26 - 28日因斯布鲁克版 (JVC版)。此外，不全的平均律散曲有1962年10月23日的佛罗伦萨版。但我好象与里赫特的 BOOK- II 没有缘，1998年买 Revelation 版平均律时我女儿正在练 BOOK- I，当时明明看到架上同时有 Revelation 版的 BOOK- I 和 BOOK- II 各一枚 (每枚两张CD 但封面上里赫特的照片不同)，尽然脑子进水只买了 BOOK- I，以后再怎麽找 BOOK- II 都没了，就象从来不曾出现过一样。更有奇怪的是买了RCA版 BOOK- II，居然又不翼而飞。
(Jimdrp原创评论)

专辑曲目：
Disc: 1
The Well-Tempered Clavier Book I
No. 1 In C BWV 846
1. Prelude
2. Fugue
No.2 In C Minor BWV 847
3. Prelude
4. Fugue
No.3 In C Sharp BWV 848
5. Prelude
6. Fugue
No.4 In C Sharp minor BWV 849
7. Prelude
8. Fugue
No.5 In D BWV 850
9. Prelude
10. Fugue
No.6 In D Minor BWV 851
11. Prelude
12. Fugue
No.7 In E Flat BWV 852
13. Prelude
14. Fugue
No.8 In E Flat Minor BWV 853
15. Prelude
16. Fugue
No.9 In E BWV 854
17. Prelude
18. Fugue
No.10 In E Minor BWV 855
19. Prelude
20. Fugue
No.11 In F BWV 856
21. Prelude
22. Fugue
No.12 In F Minor BWV 857
23. Prelude
24. Fugue
No.13 In F Sharp BWV 858
25. Prelude
26. Fugue
No.14 In F Sharp Minor BWV 859
27. Prelude
28. Fugue
No.15 In G BWV 860
29. Prelude
30. Fugue
No.16 In G Minor BWV 861
31. Prelude
32. Fugue
No.17 In A Flat BWV 862
33. Prelude
34. Fugue
No.18 In G Sharp Minor BWV 863
35. Prelude
36. Fugue
Disc: 2
No.19 In A BWV 864
1. Prelude
2. Fugue
No.20 In A Minor BWV 865
3. Prelude
4. Fugue
No.21 In B Flat BWV 866
5. Prelude
6. Fugue
No.22 In B Flat Minor BWV 867
7. Prelude
8. Fugue
No.23 In B BWV 868
9. Prelude
10. Fugue
No.24 In B Minor BWV 869
11. Prelude
12. Fugue
The Well-Tempered Clavier Boo