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中文名称:科尔托的钢琴艺术_舒曼篇
英文名称:Schumann Piano Works
别名:蝴蝶~狂欢节~大卫同盟~克莱斯勒~交响练习~诗人之恋~
资源类型:APE
版本:1928-37, Dante
发行时间:1991年
专辑歌手:
Alfred Cortot地区:法国
简介:
作曲:Robert Schumann
钢琴:Alfred Cortot
男中音:Charles Panzera
录音时间:1928~1937
唱片公司:Dante Production
CD编号:HPC 004/5
资源出处:from eMule
专辑介绍:法国学派在20世纪的钢琴演奏艺术中属于相对另类却也十分重要的一群。他们的演奏追求音色的丰富多变,尤其是对弱奏的音色控制达到了匪夷所思的境界。最重要的大师当属阿尔弗雷德·科尔托,他使法国钢琴演奏学派真正获得了世界性的声誉和承认,并作为伟大的钢琴教育家培养了大量的优秀演奏家。
科尔托是弹奏舒曼极为出色的钢琴家,又是最激昂与善变的一位。科尔托的舒曼录音,主要演奏于20-30年代。这些录音都多次发行过,在科尔托的演奏中彰显了舒曼作品中的起伏不平的情绪,给人以无穷的想像。他把我们带入一个狂热、间或杂有一些任性无束的热情世界。科尔托带给我们的舒曼音乐有各种可能性,也有离经叛道的危险。在舒曼的内心世界里,他是冲动的弗洛莱斯坦而不是内敛的尤塞比乌斯,因此科尔托在弹奏《克莱斯勒偶记》慢板乐章或是《狂欢节》时,“沉着”根本不在他的语汇里,但是却以丰富的想象力与洞察力让人惊讶不已。
(古典库 Classical Music)舒曼的钢琴音乐钢琴对于舒曼的意义,一如对于肖邦,是自我的延伸。舒曼的作品显示他对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉。他喜爱强而有力的和弦架构,但并不打算将钢琴转化为管弦乐团,也不向李斯特那样要展现钢琴家灿烂的技巧。相反的,舒曼是要彻底利用平台式钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的份量。舒曼对所有的钢琴音乐,几乎都有所指涉,试图将文学阅读产生的情绪具象化,或是描写真实或想象的人物,以及这些人物在他的心灵构思、小说及抒情诗篇之间的交互作用。因此要想成功演奏舒曼作品的钢琴家,必须具有哲学家素养的气质,且须有能力因应音乐的情感,并收放自如。
《蝴蝶》(Papillons, Op.2) 是舒曼的一首浪漫主义音乐代表作,旋律上奔放诡异,感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时,这部短小美丽的作品,揭示了他的作品基调:结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣,除了艺术歌曲之外,其它音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自传体小说中的一景,标题“蝴蝶”有双关的意味,一指真正的蝴蝶,另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言,封面插图选得相当贴切)。严格来说,这是一组由12段小品组成的钢琴曲,每段各有音色与情感的变化,虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式,但是我们可以在最后一段听见舒曼的独特之处:渐弱的 feminine ending 、一颗颗慢慢释放开来的音符,就像是描写舞会散场后,在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。
《大卫同盟》(Davidsbund, Op.6) 是舒曼最偏好的意象,由想象人物构成,就像圣经中对抗巨人的大卫,这些人物要挑战当时艺术界的伪君子。组成分子包括:冲动外向的弗洛莱斯坦(Florestan)与细心内向的尤塞比乌斯(Eusebius),以及影射舒曼的老师与其未来的岳父威克(Friedrich Wieck)的瑞罗大师(Meister Raro)。舒曼以尤塞比乌斯的精神创作时,会呈现出温柔的抒情性,飘散着紫罗兰的芳香;相反地,当他以弗洛莱斯坦的精神创作时,则槊造出强有力的节奏、轻快的速度、闪电雷霆般的音效。这首“大卫同盟”与他绝大多数的钢琴作品一样,均是与这两个轮流出现的自我而共同展开情感之旅的。
《狂欢节》(Carnaval, Op.9) 大胆的开头和弦,是舒曼钢琴音乐中最著名的乐段之一。此曲完成于1935年,全名为《狂欢节:小场景与四个注脚》(Carnaval: Scenes mignonnes sur quatre notes),包括21首短曲,且每一曲均有标题。音乐中对于弗洛莱斯坦、尤塞比乌斯及“即兴喜剧”(commedia dell’arte)中的人物[皮耶若(Pierrot)、哈乐钦(Harlequin)、潘塔龙(Pantalon)、可伦班(Colombine)]均加以描述,还有两首迷人的小品献给两位作曲家——肖邦与帕格尼尼,第一首作品惊人地掌握了肖邦夜曲的声音及风格。舒曼的人物刻画也包括当时15岁的克拉拉,称她为“齐娅琳娜”(Chiarina, 她与1840年与舒曼成婚),以及他当时的未婚妻,刚满18岁的埃内斯汀(Ernestine von Fricken),称之为“艾丝翠拉(Estrella)”。埃内斯汀是作品的关键,她出生于波希米亚阿什(Asch)镇,所以《狂欢节》全曲奠基于四个音符:A音、降E音、C音、B本位音,其德文拼法是:“A, Es, C, H”。《狂欢节》充满创意,每首曲子在艺术上性格互异,整个作品虽充满圆舞曲般的感觉但不会单调。
《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op.13) 创作于1934-1837年间,是技巧纯熟的变奏曲,主题是一段工整的升C小调“送葬进行曲”,是舒曼未婚妻之父弗利根男爵(Baron von Fricken)所作,他也是一位业余的长笛家。是舒曼少见的“非标题”音乐,从头至尾呈现高度的秩序感、奇想与探索,尤重于对技巧的要求。其变奏从庄严至反复无常、暴躁至抒情甜美等情绪变化,使这首作品特别动人,乐曲有如“拱门”的形式结构,蕴含着交响曲的力量。
《克莱斯勒偶记》(Kreisleriana Op.16) 标题取自一位指挥家克莱斯勒(Johannes Kreisler)之名,他是霍夫曼音乐评论中的虚构人物,深受幻觉之苦。舒曼在这位指挥家身上看到自己。1838年4月他仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲,题献给肖邦。这组作品是舒蔓所作最主观的钢琴音乐,开头部分掌握狂乱的热情,接下来是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲,然后进入高昂的抒情、冥想的遗忘中。
《诗人之恋》(Dichterliebe Op.48) 写于1840年5月底,一个礼拜内就完成。1840年是舒曼的“歌曲年”,那年舒曼与克拉拉不顾克拉拉父亲的反对而结婚。它也可以说是舒曼的爱情日记。这组歌曲的重要主题——爱情欣喜的苏醒与痛苦的失去——虽有海涅自传的意味,但舒曼对克拉拉爱情却有了结果。不过作曲家情感的诚挚与他生命此时的骚动,显然有助于音乐的张力。这些歌曲在极有限的音乐空间中,压缩了丰富的情感。钢琴相当活跃,在装饰音惊人的变化中,传达了大部份的讯息,提供了许多音色上的微妙差异。
在舒曼这十六首连篇歌曲中,大部份是小品,少数几首有较详尽的画面。第一首“在可爱的五月中(Im wunderschönen Monat Mai)”以精致的钢琴伴奏及思慕的和声,创造一种不平凡的印象。这是一个男人心灵深处察觉有事情发生的重要一刻,舒曼以短短26小节便完美的捕捉住。谐谑曲般的第三首“玫瑰、百合、鸽子、太阳(Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne)”唱出所有初恋者的神魂颠倒,而威武的、愤怒的第七首“我没有怨恨(Ich grolle nicht)”,似乎满溢着拒绝的悲哀。最后一首套曲“古老而邪恶的歌(Die alten, bösen Lieder)”开高走低的过程,重复了歌曲后半部的情调,而由讽刺的怒气到心碎。最后,钢琴为全集作了一篇温柔的跋,似乎在诉说着“爱过而失去,总比没爱过的好”。
———选自Ted Libbey的《古典CD鉴赏》;陈素宜/译本辑里的“诗人之恋”是由法国男中音潘泽拉(Charles Panzera)和科尔托于1935年合作的录制。潘泽拉作为法国人演唱了德国艺术歌,在音乐表演上,在发音上都渗着法国的“口音”,但他演唱的《诗人之恋》却有着强烈的舒曼特有味道,加上科尔托的钢琴伴奏,那诗意的、从容而严格的音乐形象难以使人忘怀。(古典库 Classical Music)
eMule资源,感谢原创者的无私与慷慨!专辑曲目:
CD HPC004《蝴蝶》01. Papillons, Op.2 (1935)……12’19
《狂欢节》02. Carnaval, Op.9 (1928)……25’27
《克莱斯勒偶记》03. Kreisleriana Op.16 (1935)……26’18
CD HPC005《大卫同盟》01. Davidsbund, Op.6 (1937)……22’11
《交响练习曲》02. Symphonic Etudes, Op.13 (1929)……24’20
《诗人之恋》03. Dichterliebe Op.48 (1935, with Charles Panzera )……25’01