Keith Jarrett -《Keith Jarrett 系列经典作品 - 16CD》[APE/FLAC]

资源分类：: 音乐/欧美音乐
发布者：: 包龙图
发布时间：: 2006-06-16 00:42
最新更新时间：: 2006-06-28 14:59
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Keith.Jarrett.-.[The.Impulse.Years,1973-1974].专辑.(ape).rar	1.5GB
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中文名称：Keith Jarrett 系列经典作品 - 16CD
版本：[APE/FLAC]
专辑歌手：Keith Jarrett
地区：美国
简介：

专辑介绍:

徜徉在古典与爵士领域间的钢琴演奏家 Keith Jarrett

在爵士音乐史上，很少有乐手具有象钢琴演奏家Keith Jarrett那样的才华。也许，许多Keith Jarrett乐迷都是在最初接触到他的音乐时就被其中的多样性所吸引，对他们来说，Jarrett的音乐打开了一扇门，门内是一片崭新的爵士乐天地，同时也是Keith Jarrett的内心世界。

一般而言，黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激，以达到情感宣泄的目的，他们所缺乏的是一种更为具象的思考；白人爵士乐手虽然注重了理性，但从本源上讲，爵士乐是一种黑人音乐，白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人，但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手，也许，Jarrett天生就是演奏爵士乐的人，他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。

Keith Jarrett于1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋，于是，在Jarrett仅3岁时，他们便请人向他传授钢琴，不久后，Jarrett开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时，Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子。

Keith Jarrett从小所受的是正统的古典音乐教育，而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初，他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员，之后，他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期，Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中，并加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者乐队)。不久，Keith Jarrett转入了萨克斯风手、自由爵士音乐家Charles Lloyd的四重奏。同时，Jarrett与Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman的贝司手Charlie Haden组成了“Keith Jarrett三重奏”。这样的组合绝非巧合，它反映了Bill Evans以及自由爵士乐对于Jarrett的影响。

Keith Jarrett很少演奏电钢琴，他曾坦言自己不喜欢电子化的音乐。但这并不妨碍Miles Davis邀请Jarrett加入他的乐队的诚意，在Miles Davis的几次盛情相邀之下，Keith Jarrett成为了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)团体的次席键盘手。在Miles Davis的专辑《菲尔摩音乐会》中，Jarrett协助Davis登上了Fusion的的巅峰。

如果说，60年代的Keith Jarrett被Thelonious Mank、Bill Evans、McCoy Tyner等大师的光芒所盖过，那70年代则是他大放异彩的时代。他很少以伴奏乐手的身份出现，而他的作品也总是在爵士与古典间徘徊。70年代初，Keith Jarrett在原有三重奏的基础上引进了次中音萨克斯风手Dewey Redman，组成了第一支四重奏乐队，这支乐队以演奏先锋爵士乐为主。而在1974年，Jarrett又与挪威萨克斯风手Jan Garbarek组建了一支欧洲四重奏，这时，Jarrett加入了主流的行列，偏重旋律的优美性。时光在Keith Jarrett的音乐里总是交织在一起，就象他能在最捉摸不定的时候让人感动，而又在最抒情的片刻闪烁出迷人的智慧。

Keith Jarrett在70年代后沉迷于钢琴独奏，他的此类专辑为爵士钢琴独奏开辟了新纪元。Jarrett的独奏强调完全的即兴，他为ECM公司录制的开山之作《Facing You》(面对你)就是一张几乎在录音室内即兴完成的独奏专辑；而《Kln Concert》(科隆音乐会)则是新一代乐手竞争效仿的钢琴独奏的典范。

虽然，Keith Jarrett的即兴才能在爵士乐坛是有口皆碑的，但他在平时练习时却从不演奏爵士乐，取而代之的是演奏贝多芬、巴赫等他钟爱的古典音乐家的作品。在专辑《In The Light》(置身光亮)中，Jarrett录制了赋格、铜管四重奏、弦乐四重奏以及室内乐等诸多古典化作品。

博采众长是Keith Jarrett音乐的特征，而情感则是Keith Jarrett永恒的主题，它贯穿了Jarrett所有的作品中，这使得他在刚出道时就显得那么与众不同。Jarrett的风格除了受到爵士乐手Bill Evans与Ornette Coleman的影响外，还受到了现代作曲家巴托克、伯格、拉威尔以及黑人宗教音乐、乡村音乐甚至世界音乐的影响。除了演奏钢琴外，Jarrett还擅长演奏萨克斯风、鼓与吉他。

无论诠释何种音乐，Keith Jarrett总流露出朴实、美好、健康的情感与交响乐般的丰富性。Keith Jarrett不是最有影响力的爵士钢琴手，但无疑，他是最具现代感的钢琴演奏家之一。

专辑曲目:

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The.Impulse.Years,1973-1974

DISC 1: FORT YAWUH:

1. Misfits (Wear It), (If The)
2. Fort Yawuh
3. De Drums
4. Still Life, Still Life
5. Misfits (Wear It), (If The) - (previously unreleased, alternate take)

DISC 2: FORT YAWUH:

1. Whistle Tune - (previously unreleased)
2. Spoken Introduction - (previously unreleased)
3. Angles (Without Edges) - (previously unreleased)
4. Roads Traveled, Roads Veiled
5. De Drums (excerpt) - (previously unreleased, alternate take)
6. Melting The Ice - (previously unreleased)

DISC 3: TREASURE ISLAND:

1. Rich, The (And The Poor)
2. Blue Streak
3. Fullsuvollivus (Fools Of All Of Us)
4. Treasure Island
5. Introduction And Yaqui Indian Folk Song
6. Le Mistral
7. Angles (Without Edges)
8. Sister Fortune
9. Death And The Flower - (previously unreleased)

DISC 4: DEATH AND THE FLOWER:

1. Death And The Flower
2. Prayer
3. Great Bird
4. Prayer - (previously unreleased, alternate take)

DISC 5: BACKHAND:

1. Inflight
2. Kuum
3. Vapallia
4. Backhand
5. Victoria - (previously unreleased)

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Mysteries: The Impulse Years 1975-1976

Disc 1

1. Shades: Shades Of Jazz-Take 1A
2. Shades: Southern Smiles-Take 2
3. Shades: Rose Petals-Take 4B
4. Shades: Diatribe-Take 1
5. Shades: Shades Of Jazz-Take 3
6. Shades: Southern Smiles-Take 4
7. Shades: Rose Petals-Take 4
8. Shades: Rose Petals-Take 1C

Disc 2

1. Mysteries: Rotation-Take 1
2. Mysteries: Everything That Lives Laments-Take 1A
3. Mysteries: Flame-Take 1
4. Mysteries: Mysteries-Take 1
5. Mysteries: Everything That Lives Laments-Take 6
6. Mysteries: Playaround-Take 1

Disc 3

1. Byablue: Byablue-Take 1
2. Byablue: Konya-Take 1
3. Byablue: Rainbow-Take 3
4. Byablue: Trieste-Take 2
5. Byablue: Fantasm-Take 1
6. Byablue: Fantasm-Take 7
7. Byablue: Yahlah-Take 2
8. Byablue: Byablue-Take 2
9. Byablue: Trieste-Take 1
10. Byablue: Rainbow-Take 3A/5A

Disc 4

1. Bop-Be: Mushi Mushi-Take 3
2. Bop-Be: Silence-Take 3/4
3. Bop-Be: Bop-Be-Take 2
4. Bop-Be: Pyramids Moving-Take 1
5. Bop-Be: Gotta Get Some Sleep-Take 9
6. Bop-Be: Blackberry Winter-Take 9
7. Bop-Be: Pocketful Of Cherry-Take 4
8. Bop-Be: Gotta Get Some Sleep-Take 2
9. Bop-Be: Blackberry Winter-Take 4

关于Sun Bear Concerts ：

《太阳熊》录制于一九七六年，收录了杰瑞在日本五个城市的音乐会：京都、大阪、名古屋、东京和札幌。相对于美国评论界部分人士的怀疑，日本人可说是他的知音，许多日本爵士听众疯狂地迷恋杰瑞的演奏，杰瑞的演奏，在日本造成了极大的轰动。

当然，任何人看到《太阳熊》录音上市的时候，一定会觉得杰瑞和 ECM 的老板都疯了，十张一套的盒装黑胶唱片（后来以六张 CD 的形式重新推出），完全是一种商业自杀行为，但是你不得不佩服杰瑞的骄傲和坚持：二十多年来，这套唱片从没有拆成单张销售，没有推出精选辑，唱片内页里没有一般套装唱片常有的丰富图像与文字资料，除了录音时间地点跟杰瑞的音乐之外，什么都没有。同时，也请你记得佩服乐迷对杰瑞的拥戴，这套怪兽唱片在欧洲、日本销售奇佳，最少，到今天还没有绝版。

二十多年来，这套唱片总有点神秘意味，当没有曲目可列，没有音乐家出面谈创作企图、心路历程，偏偏要讲的又是一套得花上很长时间才能听完的巨大作品，论者总会觉得很没力。也难怪我看到的一些欧美唱片评论，都有些无关痛痒：「每一场音乐会确实都有充满启发性的段落，某些段落比其它段落更具启发性。」（ All Music Guide To Jazz 第三版）、「很显然地，这些偶有佳作的演奏，在杰瑞寂寞而苦恼的自我探索旅途中，占了极有意义的地位。」（ Penguin Guide To Jazz 第三版）。更离谱的是，经常长篇大论介绍旗下作品的 ECM 官方网站，对这套唱片，也是不置一词。

和《科隆》以及其它大多数的独奏录音一样，在《太阳熊》里，杰瑞弹的并不是传统定义下所谓的「乐曲」，唱片里的曲目就是：「京都：第一段」、「东京：第二段」之类的说明，纯粹的即兴。令人惊讶的是杰瑞丰富到似乎无穷尽的创意，五场密集的音乐会，六张CD，六七个小时的录音时间里，至少，就我听到的来说，他并没有复制过自己的演奏，没有弹重复的东西，同时一直维持着音乐的美感与张力，我想，他确实有话要说。

Cardboard box front1.JPG

Sun Bear Concerts 　1976

Disc 1 Kyoto, november 5, 1976

01 Kyoto Part I
02 Kyoto Part II

Disc 2 Osaka, november 8, 1976

1. Osaka November 8, 1976, Pt. 1
2. Osaka November 8, 1976, Pt. 2

Disc 3 Nagoya, november 12, 1976

1. Nagoya Part I
2. Nagoya Part II

Disc 4 Tokyo, november 14, 1976

1. Part I
2. Part II

Disc 5 Sapporo, november 18, 1976

1. Part I
2. Part II

Disc 6 Encores

1. Sapporo encore
2. Tokyo encore
3. Nagoya encore

Outside 1-2.jpg

Keith Jarrett - Paris Concert 1990

01. October 17, 1988
02. The Wind
03. Blues

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