您的位置：首页 → 音乐 → 经典音乐

中文名称：20世纪伟大钢琴家系列（更新完毕！）
英文名称：Philips
资源类型：APE
发行时间：1998年
专辑歌手：Great Pianists of the 20th Century
简介：


更新日志：
2007年08月24日更新Vol 98 - Earl Wild
2007年08月20日更新第52-100卷说明卷文件（请用Word2007打开）
2007年08月17日更新Vol 97 - Alexis Weissenberg
2007年08月09日更新Vol 96 - Andre Watts
2007年08月05日更新Vol 92 - Solomon
2007年07月30日更新Vol 90 - Rudolf Serkin
2007年07月23日更新Vol 80 - Andre Previn
2007年07月18日更新Vol 75 - Murray Perahia
2007年07月08日更新Vol 73 - John Ogdon II
2007年07月01日更新Vol 72 - John Ogdon I
2007年06月26日更新Vol 67 - Nikita Magaloff
2007年06月21日更新Vol 61 - Stephen Kovacevich II
2007年06月15日更新Vol 60 - Stephen Kovacevich I
2007年06月09日更新Vol 57 - Wilhelm Kempff III
2007年06月06日更新Vol 56 - Wilhelm Kempff II
2007年06月01日更新Vol 55 - Wilhelm Kempff I
2007年05月28日更新Vol 49 - Vladimir Horowitz III
2007年05月25日更新Vol 48 - Vladimir Horowitz II
2007年05月21日更新Vol 31 - Andrei Gavrilov
2007年05月17日更新Vol 43 - Clara Haskil I
2007年05月11日更新Vol 40 - Friedrich Gulda I
2007年05月04日更新Vol 47 - Vladimir Horowitz I

专辑介绍:

Philips二十世纪伟大钢琴家系列钢琴家名单及说明：

* 这套系列唱片一共一百卷，两百张唱片

* 卷名一共是七十个
（其中有两卷是两位钢琴家共同完成，即Lyubov Bruk&Mark Taimanov和Josef & Rosina Lhevinne 两卷)共包括七十二位钢琴大师录音，如果再算上在Lipatti卷里出现的Nadia Boulanger(和Lipatti完成了四手联弹作品),就是共有七十三位钢琴家。

* 转载的唱片说明书共九十九篇，不包括Horowitz第三卷。

* 感谢翻译者和转载这个劳动的人。CD的曲目介绍和唱片封面是我后来加进去的，方便大家阅读。

钢琴家名单如下，按照卷数排列：

（01）Geza Anda
（02）Martha Argerich Ⅰ
（03）Martha Argerich Ⅱ
（04）Claudio Arrau I
（05）Claudio Arrau Ⅱ
（06）Claudio Arrau Ⅲ
（07）Vladimir Ashkenazy
（08）Wilhelm Backhaus
（09）Daniel Barenboim
（10）Jorge Bolet Ⅰ
（11）Jorge Bolet Ⅱ
（12）Alfred Brendel I
（13）Alfred Brendel Ⅱ
（14）Alfred Brendel Ⅲ
（15）Lyubov Bruk & Mark Taimanov
（16）Robert Casadesus
（17）Shura Cherkassky Ⅰ
（18）Shura Cherkassky Ⅱ
（19）Van Cliburn
（20）Alfred Cortot I
（21）Alfred Cortot Ⅱ
（22）Clifford Curzon
（23）Gyorgy Cziffra
（24）Christoph Eschenbach
（25）Edwin Fischer I
（26）Edwin Fischer Ⅱ
（27）Leon Fleisher
（28）Samson Francois
（29）Nelson Freire
（30）Ignaz Friedman
（31）Andrei Gavrilov
（32）Walter Gieseking Ⅰ
（33）Walter Gieseking Ⅱ
（34）Emil Gilels I
（35）Emil Gilels II
（36）Emil Gilels Ⅲ
（37）Grigory Ginsburg
（38）Leopold Godowsky
（39）Glenn Gould
（40）Friedrich Gulda I
（41）Friedrich Gulda Ⅱ
（42）Ingrid Haebler
（43）Clara Haskil I
（44）Clara Haskil Ⅱ
（45）Myra Hess
（46）Josef Hofmann
（47）Vladimir Horowitz I
（48）Vladimir Horowitz Ⅱ
（49）Vladimir Horowitz Ⅲ
（50）Byron Janis I
（51）Byron Janis Ⅱ
（52）William Kapell
（53）Julius Katchen I
（54）Julius Katchen Ⅱ
（55）Wilhelm Kempff I
（56）Wilhelm Kempff Ⅱ
（57）Wilhelm Kempff Ⅲ
（58）Evgeny Kissin
（59）Zoltan Kocsis
（60）Stephen Kovacevich I
（61）Stephen Kovacevich Ⅱ
（62）Alicia de Larrocha I
（63）Alicia de Larrocha Ⅱ
（64）Josef & Rosina Lhevinne
（65）Dinu Lipatti
（66）Radu Lupu
（67）Nikita Magaloff
（68）Arturo Benedetti Michelangeli Ⅰ
（69）Arturo Benedetti Michelangeli Ⅱ
（70）Benno Moiseiwitsch
（71）Ivan Moravec
（72）John Ogdon I
（73）John Ogdon Ⅱ
（74）Ignacy Paderewski
（75）Murray Perahia
（76）Maria Joao Pires
（77）Mikhail Pletnev
（78）Maurizio Pollini I
（79）Maurizio Pollini Ⅱ
（80）Andre Previn
（81）Sergei Rachmaninoff
（82）Sviatoslav Richter I
（83）Sviatoslav Richter Ⅱ
（84）Sviatoslav Richter Ⅲ
（85）Artur Rubinstein I
（86）Artur Rubinstein Ⅱ
（87）Artur Rubinstein Ⅲ
（88）Andras Schiff
（89）Artur Schnabel
（90）Rudolf Serkin
（91）Vladimir Sofronitsky
（92）Solomon
（93）Rosalyn Tureck Ⅰ
（94）Rosalyn Tureck Ⅱ
（95）Mitsuko Uchida
（96）Andre Watts
（97）Alexis Weissenberg
（98）Earl Wild
（99）Maria Yudina
（100）Krystian Zimerman

**********************************************************************************

Vol.52:William Kapell

浪漫、狂热、充满斗志的钢琴家-William Kapell



William Kapell
威廉.卡培尔

*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列William Kapell卷说明书

1922年出生于纽约，1953年于加州半月湾飞机失事过世。先后在纽约追随杜蕾莎．安德森．拉佛丽特及在费城追随奥丽嘉．萨玛罗芙学习，后来进入茱莉亚音乐学院就读。1942年赢得费城管弦乐团的青年大赛和华特．W．侬博格基金奖，后者赞助他在纽约的首演。1942年他演出哈察都量的协硅策惜獉轰动，从此他的名字便永远和这部作品连在一块。在他国际演奏生涯中，他建立了一套相当多采多姿的常备曲目，包括巴赫、史卡拉第、莫扎特、贝多芬、萧典、门德尔颂、舒伯特、舒曼、李斯特、德布西、拉赫曼尼诺夫、浦罗柯菲夫和萧士塔高维契，以及一些美国作曲家的作品。繁忙的演出排程并没有留给他太多时间灌录唱片。卡佩尔是一个技巧夺目的演奏家，其演出以灿烂光芒和戏剧性著称。

浪漫、狂热，充满斗志的钢琴家

任何伟大的作品都有许多不同观点，而诠释者无可避免地会放入他自己的看法也许是他的抱负，也许是他的痛苦。我们对在职业生淖罡叻彘媛涞耐ㄅ宥ぞ靡岳吹?br>迷恋，在于他独特的艺术性，也在于他留给我们那不确定、散漫的音乐世界。而无疑他的钢琴艺术中最重要的是：我们只能对于那些珍贵的晚年演出所展现的成熟度和深度瞠目结舌，那个时期他的拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲、肖邦奏鸣曲和许多其它的作品，不但是令人狂喜的、美好的，而且是明确的。然而，我们喜爱卡佩尔的程度不只如此：他那艺术旅程和他所到达的境界同样意义非凡，以此观点我们可以视他的一生为一种艺术，正如他的音乐一般。

虽然后世常常把卡佩尔的命运和命运多舛的李帕第这位杰出罗马尼亚钢琴家相提并论（后者于1950年以三十三岁之龄死于血癌），但是这两者的艺术是大相径庭。李帕第是温和的欧洲风格：传统、谨慎而文雅；卡佩尔本质上是美国的：浪漫、好斗而狂热；在他死后数十年，他似乎代表了美国因二次大战成为主流艺术和政Z势力，所呈现的理想主义和乐观主义一个显然没有极限的世界。对他来说没有任何目标是遥不可及的（在1943年写给他第一位女友索薇格．梅德逊的信中，叙述他在一周半的假期内，学会拉赫曼尼诺夫的帕格尼尼狂想曲和d小调协奏曲，以及肖邦e小调和布拉姆斯降B大调协奏曲！）他的完美主义毫无止境，而他仅仅视此为一个出发点：「能够轻松弹奏肖邦b小调诙谐曲的人不代表就会演奏它！至今，我仍未具备能够平坦地演奏它的足够的技巧，但我能够以我的内在演奏它，我才不在乎那些能够轻易演奏它的油嘴滑舌的家伙。」他感觉到加诸于身上的责任的重量，拼命的练习，并视伟大的音乐家为一种精神上的动机。卡佩尔永不疲于捍卫他视为巨匠的那些演奏家和作曲家，无畏地在媒体上和私底下批评乐评和经纪人（乐评杰．哈里逊就尝到过苦头：他写了一篇负面的评论批评霍洛维兹卡佩尔视为「前无古人后无来者、最伟大的钢琴天才」结果差点在一次宴会上被卡佩尔饱以老拳）。作曲家维吉尔．汤姆森赞美的：「他无所畏惧，因为他有一颗纯净的心 」在这些之外，卡佩尔那沉思的英俊外表，与美丽的安娜．路．梅尔森的婚姻和两个小孩，也同样受人瞩目。

　　正当美国人的傲气被本土钢琴家卡佩尔的音乐才华鼓舞而起，他仍持续地挑战现状。今日演奏者和现代作曲家的关系似乎是永远而宿命的，我们回首他和音乐会经理人及听众之间争战不息，为的是他所支持的现代音乐杰作也能受到公平看待。「哈察都量」．卡佩尔的名声（令其不安的）和那首令他事业起飞的庞大俄罗斯演漫乐派晚期的协奏曲紧紧相连，但是他在1953-1954年乐季演出了两场刚全由美国作曲家作品组成的演奏会，曲目包括柯普兰、塞兴士、艾伍士、拉果斯、汤姆森和其它作曲家的作品。他在音乐上的反抗不限于对音乐会经理人在曲目上的干涉，而是对于正在腐化所有艺术的不良风气：「今日音乐界主要的危险是盲从因袭的态度，我们所生存的这个因循年代正在腐化所有艺术中的创造力。这个国家有一个伟大的演员：马龙．白兰度，但他被当作一个疯子，就因为他做他想做的事、表现他所想要表现的举止。我不认为这是一个健康的环境，对任何艺术家来说。」这些大胆无惧的言论出自于一位未满三十岁的人！在这个充斥着类似演奏的现代，我们对于卡佩尔钢琴演奏中的张力是更易感的。以其技巧原则和灿烂音色来看，我们当然视他为现代钢琴家，而他自己则永远在追寻一个不同的时代，一个演奏者特质对听众来说和作曲家同样重要的时代。安娜．路提及在一场演奏会后的宴会场合中，卡佩尔遇到一位伊利诺伊州当地的钢琴教师，后者曾是匈牙利裔法国钢琴家伊西多．菲利普的门生，因此卡佩尔努力地向她讨教她对于法国钢琴学派传统的观点。他的老师奥丽嘉．萨玛罗芙、伟大的茱丽亚音乐学院教育家及雷波德．史托科斯基之妻，在1945年一封情感真诚的信中，责备他演奏低音音符时，悖离了伟大肖邦诠释者阿弗列德．柯尔托和伊格纳齐．弗利德曼那懂高度主观风格的旋律线：「我从来没有听过比你独奏会中更美丽的音色，只除了当你的低音是黯然无色而远离旋律线的时候。你知道帕德列夫斯基演奏时双手离得很远，但是低音永远都在旋律线前。」卡佩尔死前六个月，在电视节目「公共马车」上演出了三首短曲，包括在史卡拉第E大调奏鸣曲K380富有启发性的演出，那是我们唯一能够亲眼目睹卡佩尔本人的影片。在那引人的片段中，似乎暗示了他那艺术的永无休止将会引令他到达的境界；为了强调其古代性及扩张其纹理，他Z由地运用琶音，并在低音加上类似吉他拨弦和双震音的不谐和音程，他精心润饰的这份演出令人回想起十九世纪的编曲。这种宜古宜今的特质在他不断地拓展的演奏中比比皆是，佐以他那高度的钢琴水平，足以解释为何对我们来说，他是个继承「黄金时代」大师如拉赫曼尼诺夫或霍洛维兹技艺的天生好手。

　 就像许多在早年就达圆熟之境的艺术家一样，卡佩尔似乎是极度自我创造的。生于纽约市的他将自己的技巧归功于少年时期的老师杜蕾莎．安德森．拉佛丽特（及阿农教学法）。他追随萨玛罗芙夫人的进阶学习，加上阿图．鲁宾斯坦间歇地指导、阿瑟．许纳贝尔和鲁道夫．塞尔金的课程（在他决意拓展古典常备曲目后，这业课程变得更频繁），使其琴艺更加突飞猛进。十九岁那年领取的侬博格奖金令他的事业迅速起飞，而由于他的意志力，即使在接踵而至繁重的演奏会、录音和教书排程下，其艺术性依然有着长足的进展。在1941年他签下一纸内容包括和费城管弦乐团固定合作三年的合约，翌年和纽约爱乐合作演出哈察都量钢琴协奏曲，并和RCA签下录音合约继卡佩尔的第一份录音哈察都量协奏曲所获得的巨大成功后，他继续为RCA录制了三首主要的俄罗斯协奏曲。第一首是录制于1949年的浦罗柯菲夫第三号钢琴协奏曲，这是卡佩尔「钢铁」手指和「橡皮」关节的惊人展示，也是他对廿世纪音乐的投入和爱好的最佳证明。同样引人注目但容许更正h个别表现机会的，是拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，分别录制于1950年和1951年。事实上，的确很难想象会有较此更激情、更刚健的对拉坊第二号协奏曲的领悟：演漫，但一点也不感伤。卡佩尔添加了无数个人化的触感，如剧烈的反转动态（拉赫曼尼诺夫也善于此道），这在装饰奏和第二乐章是特别明显的。在协奏曲付梓后四十年才创作完成的《帕格尼尼主题狂想曲》，被以一种更客观、几乎是凶暴的方式演奏，不过在著名的第十八段变奏则仍是个性化、最狂想的卡佩尔。佩尔在1945年的录音中，类似地赋予李斯特《梅菲斯特圆舞曲》凶暴的诠释，这份演出中的卓越演奏技巧永远是令人震撼的；同样令人印象深刻的是他在1947年录制的《佩托拉克的十四行诗》中所展现的李斯特抒情诗意的面相。他最好的录音之一的1951年录音中，他也恰当掌握了第十四号匈牙利狂想曲吉普赛灵魂，同年他开始录制肖邦b小调奏鸣曲的个别乐章，后来在1952年完成整阙作品，这份录音在发行时立刻成为经典，以深度发掘的、衷心的首乐章和无与伦比的旋风般终曲著称。卡佩尔的录音中，存在着一些不常和他的职业生涯关联在一起的作曲家作品，如1945年录制的阿尔班尼士的《伊贝利亚》，又或者是更令人惊喜的巴赫第四号组曲。录制于1952年和1953年初的这首D大调组曲是正在成为本世纪最伟大的巴赫诠释者之一的卡佩尔，完全成熟的艺术风格的展现，其语法的清晰度像是预言葛兰．顾尔德的出现，不过情感深度方面则是全然卡佩尔的；这份因为旧金山那起飞机失事意外而无法完成（少了最后的吉格舞曲）的录音，像鬼魂一样以其深刻的探讨纠缠迷惑着我们。在卡佩尔最后的澳洲巡回中，他首次排定演出贝多芬的《热情》奏鸣曲，而他也经计划录制舒伯特的即兴曲和其它钢琴保留曲目上的重要作品。卡佩尔专心于呈现他那霍洛维兹式的技巧并研究最严肃的那些常备曲目，而巴赫组曲里的表现清楚地预示他本将会成功地转型为最广泛的钢琴家。我们将会永远惊叹于他的录音遗产、在每一个音符里，而对一个尝试高飞的天才而言，三十年是不够的，对我们亦然。

曲目：
Disc: 1
1.[Rachmaninoff]-Piano Concerto No.2 in Cm,Op.18-Moderato
2.[Rachmaninoff]-Piano Concerto No.2 in Cm,Op.18-Adagio sostenuto
3.[Rachmaninoff]-Piano Concerto No.2 in Cm,Op.18-Allegro scherzando
4.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 1
5.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Introduction
6.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 2
7.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 3
8.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 4
9.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 5
10.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 6
11.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 7
12.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 8
13.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 9
14.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 10
15.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 11
16.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 12
17.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 13
18.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 14
19.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 15
20.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 16
21.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 17
22.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 18
23.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 19
24.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 20
25.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 21
26.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 22
27.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 23
28.[Rachmaninoff]-Rhapsody on a Theme by Paganini,Op.43-Variation 24
29.[Prokofiev]-Piano Concerto No.3 in C,Op.26-Andante-Allegro
30.[Prokofiev]-Piano Concerto No.3 in C,Op.26-Tema con variazione
31.[Prokofiev]-Piano Concerto No.3 in C,Op.26-Allegro ma non troppo

Disc: 2

1.[J.S.Bach]-Partita No.4 in D,BWV 828-Overture
2.[J.S.Bach]-Partita No.4 in D,BWV 828-Allemande
3.[J.S.Bach]-Partita No.4 in D,BWV 828-Courante
4.[J.S.Bach]-Partita No.4 in D,BWV 828-Aria
5.[J.S.Bach]-Partita No.4 in D,BWV 828-Sarabande
6.[J.S.Bach]-Partita No.4 in D,BWV 828-Menuet
7.[Chopin]-Piano Sonata No.3 in Bm,Op.58-Allegro maestoso
8.[Chopin]-Piano Sonata No.3 in Bm,Op.58-Scherzo-Molto vivace
9.[Chopin]-Piano Sonata No.3 in Bm,Op.58-Largo
10.[Chopin]-Piano Sonata No.3 in Bm,Op.58-Finale-Presto non tanto
11.[Albéniz]-Evocación [from Iberia,Book 1]
12.[Liszt]-Sonetto 104 del Petrarca [from =Années de pèlerinage=-Deuxième année-Italie]
13.[Liszt]-Hungarian Rhapsody No.11
14.[Liszt]-=Mephisto= Waltz No.1


**********************************************************************************


Vol.53:Julius Katchen (1 of 2)

无价的丰富财产-Julius Katchen(一)



Julius Katchen
朱利叶斯.卡钦(一)

*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Julius Katchen第一卷说明书

1926年出生于美国新泽西的长堤，1969年在巴黎逝世。卡钦由祖母启蒙学习钢琴，后来跟随萨佩顿继续学习。卡钦十一岁在对全美的广播中首次公开演出，并与费城管弦乐团、纽约爱乐合作演出协奏曲。为了让在学校学习哲学与英国文学的卡钦专心念书，父母在1945年后才让卡钦继续公开演出，次年在巴黎于十一天内举办七场音乐会而引起轰动，欧洲各地都争相邀请卡钦前往演出，包括与苏克、史塔克在普拉德的卡萨尔斯音乐节中合作。卡钦的唱片数量极多，包括布拉姆斯所有钢琴作品，但是他在1968年因疾病被迫离开舞台，在广泛的演奏曲目里，卡钦兼长各个时期的作品，惊人的弹奏技巧与艺术天赋奠定他在二十世纪钢琴家里的地位。

无价的丰富财产

如果从思考，而不是振奋情绪的角度来看，朱利叶斯．卡钦是个能用音乐与情感无碍沟通的演奏家。对少数把取悦听众当成最终目的（或者说是想为自己的音乐找到定位）的钢琴家而言，这种观念无异于遥不可及的天方夜谭。只有优秀的钢琴家才会时时挑战自己的极限，而不是演奏一些金玉其外或是标新立异的音乐。卡钦是个真正伟大的钢琴家，他知道他的听众也明白这个道理。 除了俄裔犹太人的身世背景，良好的一般教育也是让卡钦有这种远见的原因之一。卡钦出生于美国新泽西的长堤，从小跟着祖父、母学习钢琴，十岁首度公开演出，曲目是莫扎特第二十号钢琴协奏曲，随后又与奥曼第合作，十二岁在纽约举办第一场个人独奏会。不过，少年得志的卡钦并没有沉浸在这些虚名里，他进入哈佛大学学习哲学与英国文学，念书期间谢绝一切演出机会。一九四六年得到法国政府提供的奖学金后，卡钦在1946年前往法国，从此定居巴黎。卡钦表示，一般教育让他以更开阔的视野来看待音乐，特别是如舒伯特降B大调奏鸣曲、贝多芬第三十二号钢琴奏鸣曲与《狄亚贝里》主题变奏等。

卡钦在欧洲第一次演出的成果不比他在纽约的首场独奏会逊色。这位胸怀大志的二十岁青年以无美的活力奏出气势磅礡的音乐后，成功的踏上国际乐坛，并与Decca签下专属合约。卡钦第一张唱片是一九四九年录制的布拉姆斯F小调钢琴奏鸣曲；接下来的拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲（费斯图拉利指挥）是他个人第一张协奏曲录音。后来他在Decca二度录制这两首作品（协奏曲的指挥是萧提），成为卡钦音乐魅力的最佳见证。

卡钦无疑和布拉姆斯的音乐最声气相投。他曾经在柏林、伦敦、纽约、阿姆斯特丹与维也纳等音乐重镇演出全本的布拉姆斯钢琴独奏曲，再搭配上布拉姆斯两首钢琴协奏曲或室内乐。根植于严格训练下的大胆诠释、不悖离古典式的自在浪漫再加上外放与内敛的交融，这就是卡钦音乐最大的特色，而本专辑的布拉姆斯第三号钢琴奏鸣曲就是最好的示范。以精湛的技巧为后盾，卡钦在第一乐章发展部一开始的八度音就展现出强烈的情感与动态对比，他以令人迷醉的肃静与暴风雨般的乐句来表现这首早期浪漫派的佳作，这种感觉就像克拉拉．舒曼所说「展翅高飞的老鹰」。除此以外，灵巧的音乐行进让布拉姆斯音乐里庄严的要素不的过于浮夸，以至于减损尾势的浪漫与整体结构。第二乐章间奏部份可以听到卡钦音乐里最奇妙的部份，终乐章则是交识着如鬼魅舞、赞美诗风格与耀眼的火花。沃尔夫曾经批评卡钦这种演奏方式：「布拉姆斯绝对会不高兴。」 卡钦也是个多才多艺与心胸宽广的音乐家，罗雷姆第二号钢琴奏鸣曲就是少有人能超越的动人版本。罗雷姆（1923年生）也是在巴黎定居的美国人，他形容自己的奏鸣曲就像「四首快乐的歌曲的选集」。乐章的灵感来自比莉．哈乐黛，而在卡钦的诠释下，终乐章充满捉狭与可爱的魅力。这是罗雷姆同时题献给浦朗克与卡钦的作品。 门德尔颂《前奏曲与赋格》与《轮旋随想曲》在卡钦手里成了「变调的浪漫主义」。《轮旋随想曲》可说是卡钦传奇以及无与伦比的代表作，它就像一个「迎风舞蹈」的小仙子；而李斯特外放灿烂、戏剧性十足的第十二号匈牙利狂想曲更是这种风格的最佳典型。从一开始滔滔不绝的八度音与紧接着而来的颤音，辛辣痛快的刺激感与炫技、双音再加上活泼的风格，呈现出李斯特式的音乐律动。

或许李斯特会嘲讽巴拉基列夫《伊斯拉美》东方幻想曲像个「来自东方喋喋不休的声音」，但是这却是一首根植于俄罗斯，兼具优美与原创性的作品。卡钦朝气蓬勃、纯熟的控制如游涡般杂乱纷扰的音符，让《伊斯拉美》不仅是一首炫技作品。 柯尔托对法朗克《前奏曲，圣歌与赋格》的评价不高，但是卡钦却发掘出这部作品的精髓；而他弹奏的肖邦也不含糊（后来卡钦灌录过肖邦第二、第三号钢琴奏鸣曲）。近年F小调幻想曲与第三号叙事曲愈来愈受到重视，它们兼具肖邦音乐中不安与欣喜的成份，生动鲜明与白热化的气氛不因高雅质朴的特质而有所削减。 最后还是回到卡钦最喜爱的布拉姆斯。他以高度人性化、如同落日前的高潮与昂扬的独特方式来演奏这首作品�