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中文名称:闪亮的风采
英文名称:Shine
别名:闪亮/钢琴师
资源类型:HDTVRip
发行时间:1997年
电影导演:
斯科特·希克斯 Scott Hicks电影演员:
约翰·吉尔古德 John Gielgud 阿明·缪勒-斯塔尔 Armin Mueller-Stahl 林恩·李德格莱夫 Lynn Redgrave 乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush Helen Ayres 尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell Randall Berger Kelly Bottrill地区:澳大利亚
语言:英语
制作团队:
TLF简介:
转自TLF◎中文 名 闪亮的风采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎国 家 澳大利亚
◎类 别 剧情/爱情/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 105 Min
◎导 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎主 演 乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Adult
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·缪勒-斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
诺亚·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern
◎简 介
50年代时,少年戴维就已显露钢琴家的才华,她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上,时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后,接到赴美学习的邀请,但彼得不放他走。后来,戴维又得到赴英美学习的邀请,但彼得不放他走。后来,戴维又得到赴英深造的奖学金,带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院,他师从塞西尔教授,并继续与作家曾里查德太太通信,同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重,他在演出结束时晕倒,被送进医院。后来,在妻子吉莉安的鼓励下,他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖 。
1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采,钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家,而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人,少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸,就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景,我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理,他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书,强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫,以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!
与以往的音乐家传记片不同的是,导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中,运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合,而有些曲目的出现,则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起,我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴);舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段;李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》;以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”,维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏,出现在那组令人难忘的镜头中:由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维,陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣,正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中,即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中,占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外,就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith),曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸,但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节,真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑,在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维,令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕:一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家,内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头,他的神经系统崩溃了。音乐会上,随着“拉三”的突然中断,钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止……
《Shine(闪亮的风采,钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚着名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演,是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一,就是他在酒吧里叼着烟蒂,行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首着名的钢琴小品:《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服,就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中,只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音,但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感,不仅征服了酒吧里的全体客人,也征服了世界上的所有观众。
[注1]Abel Gance(1889-1981):法国着名导演。早期较为着名的作品有1927年的《拿破仑传》(Napoleon)等。
影评:雨夜,闪亮的风采
苦行僧
影片之前
那是一个飘雨的夜,整座城市在初春细雨的滋润下,居然多了那么一点点颓废的感觉,似乎这种颓废不该在初春出现。春天,因该是充满活力的。路上的行人不多,似乎都在逃避这种潮湿的感觉,潮湿的初春,总让人感觉依然是冬天的冰冷在做最后的挣扎。可能人们忘记了冬天带给我们的宁静,也可能是已经厌恶了冬天独有的宁静,那份宁静已经太长时间了。人们纷纷躲在某个角落里,略微厌恶的看着冬天最后的挣扎,企盼着第二天的阳光,企盼着第二天的活力。
我与朋友在路上走着,生怕自己被这种气氛所包围。因为今晚,我们要去参加一个电影Party。期待一周的电影Party,终于就要开始了。我们开始痛恨老天,为什么偏偏在这个时候下雨,苦等了将近一周的焦急,被这懒懒的雨点,击打的全没了生气。
郁闷的挂着一身的水珠,我们终于到达目的地了。还不错,人还算多,不过好象大家也和我们一样,都被这可恶的细雨感染了心情,个个臃懒的坐着。组织者倒还热情,四处聊着天,拼命的带动起大家的热情。我们随便挑了个位置,准备享受一周的等待。说不定,会有一个惊喜。今晚准备放映的影片叫《闪亮的风采》。这部片子倒是早有耳闻,但总是无缘相见,其实也是自己不大感兴趣。看过了《莫扎特》,看过了《美丽心灵》,这种相似的人物传记还有什么新鲜的呢?不过前面说了可能会有惊喜,因为自己对音乐总有那么一点冲动,可能这部电影真的会让我有些许冲动呢?
影片之中
电影开始了,大家也安静了,是不是又一次震撼呢?画面上出现了一个猥琐的男人,絮絮叨叨个不停,"我是猫,我是一只猫,他们说我是猫,我是猫,黑猫……"我开始皱眉头了,他的语速可真快啊。画面有点摇晃,而且忽远忽近,一个奔跑在雨中的男人,披散着头发,戴着副黑眼镜,衣衫不整,不停的自言自语……难道这就是那位传说中的钢琴家吗?这就是大卫.赫夫高特吗?
影片非常彻底的为我们展示了大卫.赫夫高特苦难的艺术生命历程。年少时期的大卫非常具有天分,获得了无数的荣誉。然而年少的大卫,并不是幸福的。他的父亲,近乎于变态的管教,使得这位少年天才多了一些本不该出现的阴郁和冷漠。惟有在母亲和妹妹那里才能得到些许的安慰。固执的父亲将所有对音乐的梦想和希望全都寄托在年少的大卫身上,然而他不知道,这些重担对于一个少年而言是近乎于残忍的。大卫的思想和心志在少年时期便已建立在了不健全的父爱基础之上,这给他的一生埋下了一颗定时炸弹。影片的前四分之一是非常压抑的,大卫的父亲便是这种压抑的罪魁祸首。可怜我们这些冒雨前来的观众,原本打算在周末可以放松一下,结果却是这样压抑的感受。
全片开始出现丝丝温暖的感觉,是在成为青年之后的大卫,第一次遇到那位女小说家开始的。大卫似乎在女小说家那里,找到了亲情,母爱,还有父爱。每每当大卫承受不了家庭所带来的巨大阴郁压力时,便会跑去寻找那位女小说家,在那里,影片的镜头是暖色调的,我们也只有从此刻大卫的脸上,看到一些青年应有的自然,甚至是狂傲和不羁。当然,我们也知道,这是大卫紧接着爆发的燃点。因此,即使有一点温暖,但还是被即将到来的冲突所缠绕着,有点期待,但又有点害怕。
全片的第一次高潮,出现在大卫和他父亲的第一次冲突中。大卫被英国皇家音乐学院录取了,而且还提供了全额奖学金!没有了高额学费负担的顾虑,大卫应该兴奋无比了吧?然而大卫却不怎么开心,因为他知道,他的父亲是不容许他离开的。"你难道想让这个家分裂吗?你记住,我们是一家人,我们永远都不能分开!"大卫不会忘记父亲曾经对他说过的话,他有点沮丧,有点忧郁,他不知道他该怎么办。当然,那位女小说家出现了,她的鼓励使大卫坚定了信心。
然而,暴风雨是一样要来的,不管你有多么崇高的理想,多么伟大的夙愿,多么坚定的意志。大卫的父亲,因为愤怒,对大卫大打出手。作为观众的我们,那个时刻真的替大卫捏着一把汗。大卫,你能坚持住吗?大卫坚持住了,虽然父亲打他的时候,他像个弱不经风的孩子一样蜷缩在墙角,但当他站起来的时候,他更像一个男人。父亲威胁他如果要迈出这个家门,就断绝关系,再也不要回来。大卫选择了离开,这也是全片第一次,大卫坚强的面对父亲做出的选择。
大卫在英国伦敦学习的片段,应该是全片最为光明的一段了。摆脱了开头的沉闷和阴郁,换上了亮丽的色彩。大卫的生活,也变的更加光明了。他有了朋友,有了好的老师,更加重要的,他有了梦寐以求的音乐。广阔的音乐空间使大卫轻松的过着只属于自己的生活,他似乎是生活在自己的精神世界里,那里只有音乐,只有他自己,音乐和自己组成了一个完美的世界。大卫是幸福的,然而观众却知道,隐约的一场更加大的暴风雨在等着他。
一场重要的比赛即将来临,老师对大卫充满了希望,大卫也极其渴望这种比赛,因为在日常的生活里,他已经没有了兴奋的感觉。他和音乐容为了一体,是好事,也是坏事?毕竟,他还是个人,他同样渴望作为人所能感受到的刺激。
大卫很看重这场比赛,他将"拉三"选为参赛曲目。老师有点震惊了,《拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲》是音乐史上难度最大的钢琴曲,难道大卫疯了吗?"你是不是疯了?居然选它!""我一直是疯的。"简单的对话,让观众意识到,大卫已经处于分裂的边缘了,他分不清自己,分不清音乐,他将自己和音乐混淆了。他被音乐贪婪的占有了,他已经成为音乐的俘虏。他,就是音乐的傀儡!
那场音乐比赛,是全片真正的高潮。大卫弹奏的那短短的几分钟里,我几乎是窒息着看完的。《拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲》那近乎于疯狂的,充满激情的,以及偏执的特点,将影片的高潮烘托的让人几乎无法呼吸。大卫的手指在琴键上舞蹈着,他的汗沾满了他的脸庞,还有那垂下的乱发似乎也想跟着音乐跳动。那一幕,简直是将音乐和影象完美结合的终极产物。然而就在音乐的最高潮部分,似乎作为主角的音乐却渐渐的消失了,我们只看到了大卫舞动的手指,大卫陶醉的表情,听到的是手指敲击琴键的物理啪啪声,声音不大,小小的,轻轻的,以及大卫那本该是激动的、快速的,但实际是宁静的、慢慢的心跳声。镜头一改之前的强有力的碰撞感,变成了晃动的,飘乎于某种空间的宁静感。我们知道,影片是将我们带入了大卫的个体,要我们同大卫一同感受音乐的冲击。然而,这似乎不是冲击,这有点过于宁静了。我想问,大卫,你怎么了?
几乎在与这个问题产生的同时,我便得出了答案:大卫真真正正与音乐容为一体了,他得到了片刻的升华,这种升华,超越了生命的极限,超越了人类思想的极限,超越了一切可能超越的东西。他在这一刻,架着幻想的翅膀,与音乐第一次面对面的约会了,这一刻只有他知道,这种幸福只有他才能体会。他很幸福,他很宁静。但是,即使这一刻那么短暂,对于大卫来说,或者对于一个人来说,也太长了。你能让你的灵魂脱离你的物质躯壳和思想躯壳多久呢?
音乐又回来了,回到了刚才的高昂和华丽,似乎那短短的空白没有什么影响。然而我们都错了,哪怕是只有一秒钟,这一秒钟也太长了。当大卫弹奏完最后一个音符时,他晕倒了。他耗尽了心力,耗尽了体力,只为了能和音乐有一次短暂的"偷欢"。
我很庆幸,大卫没有在中途倒下。至少,他从那个虚幻的世界回来了,因为我们最后还是重新听到了音乐声。那个音乐的世界离他太遥远了,虽然他很想在那里停留,但毕竟那不是他的归属。如果他真的留在了那个虚幻世界,我们就永远失去了一位音乐天才。
音乐比赛之后,大卫住进了精神病医院。全片,也算开始了一个新的故事,一个关于天才如何得到救赎的故事。人类一思考,上帝就发笑。这是我看这部影片时,产生的最多感慨。难道,上帝真的这么残忍吗?难道,大卫就因为有那么一点点天分,就因为和音乐进行了一次面对面的约会,上帝便发怒了?大卫开始了救赎,对上帝的救赎,也是对他自己的救赎。
影片的后半段,是充满阳光的。与音乐有了一次约会之后,大卫便开始了离奇的生活,他的思维方式与常人不同,考虑问题的方式也与常人不同,那种跳跃的思维只有他自己明白。但大卫是幸运的,他遇到了很多关心他爱护他的朋友。甚至到最后,大卫还找到了现实中的最爱,他结婚了,娶了一位美丽善良的妻子。
大卫又一次找到音乐的快乐,是在一家小酒馆里。他的演奏博得了大片的掌声,这是大卫出院后真正的演出,虽然地方不大,虽然钢琴不好,但大卫已经很满足了。有了音乐,大卫便是快乐的。
还有他的父亲,对了,那个近乎于残忍的父亲,直到去世都没有重新接纳大卫。但是,已然历经世事的大卫,已经不是那个从前的大卫了,他明白了,造成他这种痛苦的,只有音乐才能与他为伴的境遇,就是他的父亲。
影片的结尾,和开始不同。大卫又一次上了舞台,又一次听到了久违的掌声。大卫与他的妻子相拥而泣,这里是光明的,是快乐的。虽然大卫遭受了种种磨难,但最终,他找到了开启心灵的方法,不是逃避,也不是虚幻的音乐,而是现实的快乐,是乐观向上的精神。他将音乐作为和现实斗争的武器,他获胜了。
……
影片之后
看完电影,出来,初春的细雨还在下着。然而,我们的心境与初来时已经不同了,初来时的颓废和无奈,阴郁和厌恶已然消失了。这部电影所展现的人性的弱点和她不屈不挠的反抗精神,彻底征服了我们。
看了看手表,已经将近午夜了,但我们却莫名的兴奋。雨点打在脸上,打在身上,似乎在激励着我们这种感觉。我甚至觉得这不是冬天的挣扎了,而是春天的宣战。就如同大卫奔跑在雨中的感觉一样,那是多么的畅快淋漓啊。
真希望这时的雨,下的再猛烈些,再潇洒些,要宣战就痛快一点。我也可以伴着雨声,和着心中的音乐声,如同大卫一样,在雨中奔跑,在雨中漫舞……
◎演员表
乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Adult
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·缪勒-斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
诺亚·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern
◎NFO
CODE
HDSOURCE.....1080i ts
DIVX RELEASE.....12.18.05
SUPPLIER.....TEAM TLF
RIPPER.....VawaV
IMDB RATE.....7.5
FRAME RATE.....23.976fps
VIDEO CODEC.....XVID 1.10 1459kbps
AUDIO CODEC.....AC3 384kbps
ASPECT RATIO.....1.85:1
RESOLUTION.....704X304
RUNTIME.....105 MiN
GENERE.....Biography / Drama / Music / Romance
LANGUAGE.....English
SUBSTITLE.....N/A
MOVIE SIZE.....CD1 49 X 15MB CD2 49 X 15MB
iMDB LiNK: http://www.imdb.com/title/tt0117631/