您的位置：首页 → 音乐 → 经典音乐

中文名称：伯恩斯坦指挥伯恩斯坦作品集
英文名称：Bernstein Conducts Bernstein
资源类型：APE
版本：(更新完毕 )
专辑歌手：Bernstein
地区：美国
语言：英语
简介：


专辑介绍:

DISK01



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Lukas Foss, Montserrat Caballe, et al.
演出：Israel Philharmonic Orchestra
CD编号 DG 45245

伯恩斯坦一共作有3首交响曲，这部《耶利米交响曲》是他的《第一交响曲》，作于1942年。1942年伯恩斯坦24岁，刚被任命为纽约爱乐乐团的助理指挥。这首作品由他本人在1944年指挥匹茨堡交响乐团首演后，赢得纽约的音乐评论界奖。耶利米是基督教《圣经》中的希伯来先知，伯恩斯坦据《耶利米书》的内容而作。《耶利米书》为“四大先知书”之一，内容分为4部分：1.上帝指责犹太人负恩悖逆，预言犹太将遭报应，巴比伦必灭；以色列要复兴。2.耶利米事迹，他是约西亚改革的拥护者，约西亚战死后，其孙投降，巴比伦王立西底家为犹太王，耶利米说服西底家归顺巴比伦，西底家不听，后巴比伦人烧毁耶和华圣殿，基大利因改变亲埃及立场被杀，耶利米被亲埃派带到埃及殉教。3.对列国的预言。4.耶路撒冷陷落的情况。伯恩斯坦早于1939年曾据此作成女高音与乐队的《悼歌》。这首交响曲，修改《悼歌》并续作两段，改为女中音与乐队，共3个乐章：1.预言，2亵渎，3.哀悼。

《焦虑的年代》是伯恩斯坦的第二首交响曲，这首作品作于1947—1948年，为英国现代派诗人奥登(Auden，1907—1973)的诗而作，原作标题为《焦虑的年代，一首巴洛克牧歌》。这是一首有钢琴独奏的交响曲，钢琴承担的是自传的角色，管弦乐队的作用类似镜子—镜子里可以在现代环境中观察自我并作自我分析。伯恩斯坦把奥登的6段诗分成两大部分。第一部分，1.楔子，4个孤独的人物，1女3男在酒吧里靠酒来排遣自己的焦虑，并像座谈会一样讨论人的状态。2.7个时期，4个人各自以自己的观点回顾人的一生，这是一套变奏曲。3.7个阶段，以另7个变奏成为一组。4个人走上象征内心高度的旅途。4个人试尽一切办法，比如单身、交换伴侣，但总是迷失目标，他们从梦中醒来，更紧密地就共同体验联结成一体，成为一个有机体。第二部分：1.挽歌，4个人这时坐在车中，想到姑娘的公寓举行临睡前的酒会。他们悲悼的是失去了父亲式象征性的伟大领袖。这个乐段应用了12音列，有一个几乎是布拉姆斯式浪漫主义的对比中段。2.假面舞会，姑娘公寓内，包括钢琴和打击乐的谐谑曲，其中也有一段古怪的爵士乐，以衬托这4个人的焦虑和迷惘。3.结束语，小号和大管分别阐述“某些纯洁的东西”，弦乐用楔子中的忧郁往事来应答。按伯恩斯坦的说法，这个结束语是主人公检验空虚之后还留下什么。

DISK02



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Lukas Foss, Montserrat Caballe, et al.
演出：Israel Philharmonic Orchestra
CD编号 DG 45245

伯恩斯坦的《迦底什》为他的《第三交响曲》，作于1961—1963年。《迦底什》是犹太人为死亡者祈祷的祈祷文，系阿拉伯语。

伯恩斯坦的《小夜曲》作于1954年，根据柏拉图对话集中的《会饮篇》(Symposium)而作。《会饮篇》中出场人物有苏格拉底和诡辩家泡赛尼阿斯、喜剧家阿里斯托芬、医生厄里什马克、悲剧家阿伽通、青年政治家亚尔西巴德，其中表达了柏拉图对爱情的观点，他认为哲学可代表真善美三者的统一。伯恩斯坦为此作而写的文字说明是：l.泡赛尼阿斯的演说，缓慢的快板，赋格，由独奏小提琴始，泡赛尼阿斯说明爱与被爱的两重性。2.阿里斯托芬，小快板，阿里斯托芬不是扮演小丑角色便是就寝前的讲故事人，他引出爱情的神秘童话。3.厄里什马克，急板，医生谈到身体的和谐和作为求爱模式的科学典范，赋格段谐谑曲。4.阿伽通，柔板，简单的三部歌曲，这是最动人的演说，其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。5.苏格拉底、亚尔西巴德，持续的快板，活泼地。苏格拉底描述他对先知第俄提玛的访问，引用她关于爱情的魔鬼学说的言论，这是一段缓慢的引子，份量比以前任何一段都重，并作为阿伽通乐章中段发展的再现。亚尔西巴德及醉醺醺的一伙作乐者的干扰导入，快板，是一个扩展的回旋曲，情绪范围从激动不安经过类似吉格舞曲而达到愉快的庆祝，渗透了永恒的宴乐精神。这首作品类似于小提琴协奏曲。

DISK03



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra
录音日期：On the Town: Three Dance episodes (1981.5)
Fancy Free (1978.10)
Facsimile (1981.5)
发行日期：2003.8.4

On the Town
伯恩斯坦的《在小镇上》作于1944年，是一部为百老汇作的音乐喜剧。
Fancy Free
《自由的想象》是独幕芭蕾舞剧，作于1943年，也称为《不解风情》。故事描写3名水手前往纽约曼哈顿，进酒吧寻欢作乐。他们向酒吧主人索饮，一女郎走进酒吧，水手们为吸引女郎注意，模仿其步伐，并拖拽其皮包，女郎不但视若无睹，而且被激怒。水手和女郎发生冲突，一名水手被击倒在地，另两人拟挟女郎而去。此时另一女郎进酒吧，被击倒的水手邀其共饮，另两名水手看到，5人凑在一起。但3男2女无法成对，逐决定以舞取胜，并由两位女郎评判。结果3人舞艺都很高明，又酿成一次争斗。这时又一个姿色美女上场，3名水手又追随该美女，全剧在闹声中结束。
伯恩斯坦后将这部芭蕾的音乐编成6段集成的组曲。

DISK04



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Los Angeles Philharmonic Orchestra.Israel Philharmonic Orchestra
录音日期：Overture to Candide (1982.7)
Symphonic Dances from West Side Story (1982.7)
On the Waterfront (1981.5)
发行日期：2003.8.4

Candide
《康迪德》是伯恩斯坦作于1956年的音乐剧，由莉莲·赫尔曼据伏尔泰同名剧撰脚本，又名《老实人》或叫《天真汉》。
West Side Story
伯恩斯坦最著名的音乐剧《西区故事》作于1957年，这部音乐剧乃将罗密欧与朱丽叶的故事用音乐处理成现在发生的事情，脚本为斯蒂芬·桑德海姆编写。这里罗密欧与朱丽叶成了普通下层的东尼和玛丽亚，蒙太古和凯普莱特敌对家族成了敌对的青少年帮派“喷气机”和“鲨鱼”，故事把他们安排在貌似冷漠而接近残酷的纽约的一个小小的污秽地区。这部作品有3个主题，摆在前面的两个主题是城市暴力与青少年的犯罪，第三位的才是家族仇恨毁灭的爱情。伯恩斯坦为这部作品编成过一部交响舞曲，共9段，分别是：1.引子，快板，暗示两个帮派之间的敌对；2.某地，柔板，如梦的舞蹈，两个帮派的虚伪联合；3.谐谑曲，活泼的中板，青少年冲出城市，来到阳光明媚的广大世界；4.曼波舞曲，急板，“喷气机”与“鲨鱼”之舞，暴力现实回来；5.恰恰舞，小行板，东尼与玛丽亚的舞蹈；6.会面场景，极少的激动，恋人的山盟海誓；7.冷漠，赋格，小快板，“喷气机”帮派的敌意；8.群架，极快板，暴力高潮，“喷气机”与“鲨鱼”头又都被杀死；9.祭曲，柔板，东尼死在玛丽亚怀中，在丧礼进行曲中某地那段梦境以悲剧性的讽刺重现。
On the Waterfront
《在水边》是电影配乐，作于1954年，伯恩斯坦后改编成一套组曲.

(曲目简介转自《音乐圣经》)

DISK05



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra
录音日期：Divertimento for Orchestra (1981).A Musical Toast(1981).Slava（1978）Mass: Meditations (3)(1981).Halil(1981.5)
创作日期：Divertimento for Orchestra (1980).A Musical Toast(1980).Slava（1977）.Mass: Meditations (3)(1971).Halil(1981)
发行日期：2003.8.4

DISK06



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra(1-4) & New York Philharmonic Orchestra(5-14)
录音日期：Jubilee Games (1989.4).Dybbuk Suite(1975.4)
创作日期：Jubilee Games (1986-1989).Dybbuk Suite(1974)
发行日期：2003.8.4

DISK07



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra(1-5) & National Symphony, Washington, D. C.(6-17)
录音日期：Serenade for Violin and Orchestra "after Plato's Symposium" (1979.10). Songfest(1977.12)
创作日期：Serenade for Violin and Orchestra "after Plato's Symposium" (1954). Songfest(1977)
发行日期：2003.8.4

DISK08



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Jose Carreras, Marilyn Horne, Kiri Te Kanawa, David Livingston, Angelina Reaux, Tatiana Troyanos
发行日期：1998.8.11
CD编号：DG 457199

“《西城故事》是伯恩斯坦最著名的音乐剧，作于1957年。

该剧根据罗密欧与朱丽叶的爱情故事，用音乐处理成现实生活中的事情。脚本为斯蒂芬·桑德海姆编写。故事被安排在纽约的一个小小的贫民区——西区（即作品名中的 West Side）。原来的罗密欧与朱丽叶在该剧中由上层沙龙中的人物变成了普通下层的人物——托尼（Tony）和玛丽亚（Maria）。该剧有三个主题——城市暴力、青少年犯罪，然后才是被家族仇恨毁灭的爱情。伯恩斯坦的音乐中所追求的是现代都市气息中的浪漫延续，他的音乐中最深刻的内涵是犹太文化与犹太精神。该剧在现代音乐剧作品中占有崇高的地位。此唱片为伯恩斯坦指挥百老汇合唱团与乐团的演绎版（与著名男高音何塞·卡雷拉斯、女高音卡纳娃合作）。

卡纳娃个人简介
新西兰女高音,其父是毛利族,母亲是欧洲人,养母是爱尔兰人,沙利文的后裔,11岁时进圣玛利大学学声乐,在校时有"金嗓女郎"之称.1965年,卡纳娃在澳大利亚击败了对手,在《墨尔本太阳》咏叹调比赛中获胜,以所获的奖金进英国伦敦歌剧中心学习.1971年,卡纳娃进科文特花园剧院,首演歌剧是莫扎特的《费加罗的婚礼》,她演阿尔玛维瓦伯爵夫人.1974年,大都会歌剧院邀请她扮演威尔第的《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜,演出成功,马上把她推向"时代的伟大歌唱家"的宝座.这之后,卡纳娃以丰满而自然的歌声及动人的舞台形象征服了世界,每年她在全世界的十几个大城市的演出都会达到50-60场,她被认为是莫扎特歌剧的主要表演者.在《茶花女》中的薇奥列塔、《西蒙·博卡涅拉》中的阿美利亚、《卡门》中的米开拉、《艺术家的生涯》中的咪咪、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》中的玛夏琳等角色的表演上也都显示出魅力.她和卡雷拉斯合作演唱的伯恩斯坦的《西区故事》,也是这个曲目风行世界的版本。

卡雷拉斯个人简介
西班牙男高音,幼年因观看《伟大的卡鲁索》而入迷,父母认为其有天赋,送入巴塞罗那公立艺校、巴塞罗那音乐学院深造.10岁在利塞奥首次登台,法雅的音乐木偶歌剧《彼德罗先生》中饰报幕少年.1968年,卡雷拉斯的一次演唱被卡巴耶的哥哥看中,把他推荐给卡巴耶,卡巴耶邀他同台演出尼采蒂的《露克蕾契亚·博尔吉亚》,开始引人注目.1971年,卡雷拉斯参加意大利的"威尔第之声"比赛夺得桂冠,1972年,卡雷拉斯在纽约市歌剧院首演,演唱《蝴蝶夫人》中的平克尔顿,随后的16个月,他演唱了11个歌剧角色,终于成功地登上大都会歌剧院舞台,扮演《托斯卡》中的卡伐拉多西.卡雷拉斯获取世界声誉的一个重要标志是1975年,卡拉扬选他作为威尔第《安魂曲》中的男高音,而他与多明戈、帕瓦罗蒂的联袂演出,使他获得越来越高的声誉.1987年,卡雷拉斯突患白血病,他战胜疾病重返舞台,获得更热烈的欢迎.卡雷拉斯的嗓音清峻柔美,注重技巧的控制,演唱中以抒情色彩而见长,但在唱到最高的C音有一定的困难.卡雷拉斯在威尔第的《托斯卡》、《命运之力》、比才的《卡门》、伯恩斯坦的《西区故事》等曲目中,都有很精彩的表现。
（歌唱家个人简介转自中国声乐论坛）

参与这次录音的乐团是由伯恩斯坦临时“借调”的，当然，成员都是顶尖好手。伯恩斯坦为该剧的录音付出了巨大心血。为了让演唱者和乐队能充分进入到他所理想的剧情境界中，伯恩斯坦可以说使出了浑身解数。排练中不乏幽默与调侃，但有时为了“纠错”，调动参演者尤其是两位演唱主角到“最佳状态”，伯恩斯坦不断终止演录，反复“说戏”，直弄得大伙汗流浃背。在细抠“今夜”这首剧中名曲时，平时文质彬彬的卡雷拉斯也被“折磨”得大为光火。甚至对伯恩斯坦说：请容我下去单独练唱这几个小节。这次排演一结束，他就忿忿地将乐谱甩进口袋，挎上背包离开排演场。要不是看重伯恩斯坦崇高的声誉，这位明星恐怕会“罢演”。当后面卡雷拉斯按照伯恩斯坦的要求演唱完“玛丽亚”这一名曲时，伯恩斯坦连连称赞“唱得妙极了！”整场排演胜利结束时，伯恩斯坦与卡纳娃、卡雷拉斯等兴奋地拥抱在一起。这些感人的情节生动地记载了一部好作品问世所经历的艰辛，真实地记录了一代大师伯恩斯坦为艺术的完美而不懈追求的忘我精神。”
（以上介绍摘自AVI视野论坛关于这一唱片的记录片的介绍）

说点别的：
歌剧演员唱音乐剧看起来似乎十分排场，不过真正的动机和结果如何，怕是只有当事人自己才清楚。事实上这两位“大牌”是DG为了“明星战略”的商业因素硬塞给LENNY的————LENNY本来想请两位地道的音乐剧演员来唱这“唯一”的一次自己指挥的自己的作品，DG公司的否决导致录制过程他一直闷闷不乐。说好听点是“精益求精”所以互相有争执，说难听点又是耍大牌又是抢拍又是咬字含糊，LENNY不大发雷霆那才真是咄咄怪事！

杀牛刀和杀鸡刀没有好坏和级别之分，只有类型之分。谁也没说杀牛的刀就一定比杀鸡的刀好或者不好。
不过现在的问题是：拿一把牛刀去杀鸡真能杀得好吗？

LENNY后来所谓的“给予他非常好的评价”究竟有多少水份和言不由衷？就留给大家自己去听，去判断吧。
(自语)

DISK09 & 10



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Adolph Green, Christa Ludwig, et al.
演出：London Symphony Orchestra
录音日期：1991
发行日期：1997.8.15
CD编号：DG 449656

L. 伯恩斯坦的【憨第德】— 帶有輕歌劇基因的音樂劇

法國哲學家伏爾泰（Voltaire, 1694~1778）看不慣讓人們變得愚蠢的宗教、政府等體制，而在一七五八年發表了一部諷刺小說「憨第德」（Candide），嘲弄當時受盡欺瞞的樂天者。故事裡思想單純的主人公憨第德因為愛上男爵的女兒Cunegonde而被逐出家門開始流浪，途中遭遇到的許多天災人禍，逐漸動搖其從小在故鄉西伐利亞（Westphalia）被灌輸之「凡事都是為了最好的目的而存在」的人生態度。

作家莉莉安‧海爾曼（Lillian Hellman）眼中，戕害人權的「非美活動調察委員會」（House Committee on Un-American Activities）簡直就是小說中拷問異教徒的天主教會之翻版；一九五六年，她將伏爾泰的原著改寫成劇本，邀請才氣縱橫的音樂家雷歐納德‧伯恩斯坦（Leonard Bernstein,1918~1990）譜曲，藉以在百老匯舞台上批判麥卡錫主義甫退燒不久的美國社會。

結果這個在音樂劇黃金時期登場的戲碼，僅僅於Martin Beck Theatre公演兩個月，與伯恩斯坦隔年大領風騷的【西城故事】（The West Side Story, 1957）相比有如天壤。從【憨第德】首演華麗的舞台與服裝，看得出製作團隊的野心，然而這些奇觀壯景卻無法彌補過於零碎的戲劇情節，劇中充斥的象徵寓意也彷彿公然在音樂劇舞台上說教，使原本應該充滿娛樂效果的表演流於學究習氣；海爾曼的批判企圖，結果扼殺了【憨】劇的市場。

【憨第德】的音樂內容無法投當時多數觀眾所好也是造成票房慘澹的原因，伯恩斯坦並非完全依照當年百老匯時尚的樣式來作曲，不少段落都有引用十九世紀歐洲輕歌劇（Operetta）風格的痕跡，甚至套用了一些傳統歌劇表演形式。大眾對這些非百老匯的音樂語言不夠踴躍捧場，並無關乎它的音樂藝術價值；一開始的序曲以第一幕歌曲The Best of All Possible Worlds的動機起跑，高舉【憨第德】的大旗，熾烈的快板與和美國草根的音樂語言相當程度展現盛年伯恩斯坦的爆發力，之後四分多鐘的音樂狂飆，節奏與節拍變化之快速更令人目不暇給，只有在憨第德與Cunegonde相互示愛的Oh, Happy We旋律出現時才稍得喘息。

Cunegonde迷戀物質所演唱的Glitter and Be Gay，是劇中最精彩的曲子，音樂先以木管烘托下的落寞小調鋪陳，小號劃破哀傷即話鋒一轉進入大調，情緒頓時明朗起來，如此戲劇化的對比再反覆一次後，速度加快為急板（Presto），開始了Ha, Ha!的花腔詠唱，音樂瞬間轉由三拍子的舞曲節奏主導，將歌曲推向高潮；序曲的末段即是引用這段珠玉般的旋律，營造了羅西尼風的漸強與氣氛熱烈的尾聲。

一九五七年一月底，伯恩斯坦指揮紐約愛樂將燦爛刺激的【憨第德】序曲呈演於卡內基音樂廳，雖然幾天後【憨第德】在百老匯黯然停止演出，一流樂團對該序曲魅力的加持，卻讓它逐漸成為受歡迎的小品、安可曲目。為配合【憨】劇在各地重新上演，伯恩斯坦數度修訂音樂內容而使該劇有著各樣的面貌，一九七三年，履挫履戰的【憨第德】終於由導演哈洛普林斯（Harold Prince）調整戲劇結構後，於布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music）的Chelsea劇場揚眉吐氣。

八○年代，更像輕歌劇的【憨第德】也曾在紐約市立歌劇院登場，伯恩斯坦去世前一年則親自指揮倫敦交響樂團，錄下被稱為The Final Revised Version的長篇音樂會版本。彷彿劇中的主角，【憨第德】版本進化的故事也十分耐人尋味，喜歡版本比較的音樂劇與歌劇迷，可以從諸多錄音記錄中，發掘出相當的樂趣。

（转自Music Sea Rover 原文作者：TANSA）

DISK11 & 12



作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：
Chester Lugin - Old Sam
Beverly Morgan - Dede
John Brandstetter - Junior
Peter Kazaras - Francois
Jean Kraft - Susie
Theodor Uppman - Bill
Clarity James - Mrs. Doc
John Kuether - Doc
Charles Walker - Funeral Director
Douglas R. Perry - Analyst
Wendy White - Dinah
Edward Crafts - Young Sam
演出：Vocal ensemble, Symphonie-Orchester des ,Osterreichischen Rundfunks
录音日期：1986
发行日期：1988.8.1
CD编号： DG 447 962-2

A Quiet Place
Bernstein managed to pull it off with A Quiet Place. He succumbed to the 'modernists' but at the same time produced an excellent opera based on the lives of 'ordinary' folks.

Trouble is a deceptively beguiling little piece, so entrancing musically with its comments from the jingle-trio chorus, the witty description of the trashy movie of the title, and the fluent ease of the word-setting that it is all too easy to overlook how sour and bleak is its depiction of a day in the life of a suburban marriage on the rocks. Competitive, macho Sam conducts his business and wins the handball cup, Dinah visits her analyst and the cinema, nine-year-old Junior is left to his own devices while his parents row, and in the evening they prefer to go to the escapist movie (Dinah for the second time) rather than stay at home and sort out their marriage. Ouch.

The initial aim of A Quiet Place, commissioned jointly by Houston Grand Opera, La Scala and the Kennedy Center for the Performing Arts, was to find out what might have happened to these characters 30 years on; the larger aim, in the words of the librettist and producer of the successful Scala/Vienna version, Stephen Wadsworth, was to write an opera about ‘non-ethnic middle-class Americans, not a regional folk opera, not a neo-European grand opera, and not a sentimental pop Singspiel... an opera in the American language as it is spoken by Americans to express their American selves’. Both aims seem to me to have been fulfilled with complete success— second time round, that is.

At the Houston premiere, A Quiet Place was a long one-acter (four scenes lasting two hours) following a performance of the 40-minute Trouble in Tahiti. The first scene was set in a funeral parlour: Dinah has been killed in a car accident. We meet the Analyst who didn’t actually appear in Trouble, Dinah’s brother Bill, her best friend Susie, her Doctor and his wife, and her widower Sam, who stands silent and apart until the end of the scene. Sam’s and Dinah’s daughter Dede, born after the action of Trouble, arrives with her French Canadian husband Francois, formerly the lover of Junior, who is now homosexual and mentally disturbed. Fierce antagonism between father and son forms the climax of the scene. The remaining three scenes encompass the working out of family tensions, culminating in heartfelt and convincing reconciliation in the garden, the ‘quiet place’ imagined by Dinah in her one-sided session with the Analyst in Trouble. The post-Houston revision turned the two one-acters into a single piece; Trouble was split in two and woven into the second scene, which became Act 2; the remaining two scenes were joined together to form a third act.

The advantage of the revision is the extra dimension it adds to the working-out of the communal trauma: a prelude becomes a memory, with Old Sam remembering and learning how his younger self helped to land the family in its current mess. The complicated and resonant emotional cross-currents put one in mind of MacMillan’s Anastasia, one of this century’s great dance dramas, and one which reached its final form by a process not dissimilar to that of A Quiet Place. One only hopes that Bernstein and Wadsworth have not settled upon the work’s final form, for the disadvantage of the revision is that the subsidiary characters, presented in great detail in the first scene/act, have been cut from the new third act—one feels cheated at not knowing how their tensions are resolved. Part of Junior’s psychosis is an incestuous relationship with Dede in childhood that may or may not be imagined; in any event, it finds an echo in their sharing of Francois, and there seems to be a parallel to it in Bill’s memories of his sister Dinah in the first scene. In the first version, the Doctor’s Wife, a wonderfully drawn character, tart, smart and cynical, admitted that she loved Dinah, adding another ingredient to an already dangerously heady brew. Thc powerfully imagined first scene at present stands out on its own. (In her lip-smackingly unpleasant biography of the composer, Joan Peyser suggests that A Quiet Place is air opera a clef, with Junior as the composer, Sam as his father, Dede as his sister, and Mrs Doc as Lillian Hellmann, who is supposed to have formed an attachment to Bcrnstein’s wife Felicia. Be all that as it may, both composer and librettist created the piece in the wake of bereavement; Bernstein lost his wife and Wadsworth his sister shortly before starting work on it, and the score is dedicated to the memory of both.)

Wadsworth’s text, written defiantly and most effectively in demotic American, is perfectly conceived for operatic treatment: in its calculated incoherence it cries out for music—to fill in the gaps if nothing else. In a dramatic world reminiscent of part Tennessee Williams, part Ayckbourn, thoughts that remain unspoken are powerfully suggested by the score; the series of thirteen short ‘dialogues’ in the funeral parlour is handled with stunning virtuosity, each one with its own special ‘tinta’, each filled with little bombshells in the way of half-finished sentences and social gaffes. At the centre of the second act, framing the two scenes of Trouble, is an equally virtuoso double duet, with Sam and Dede in one room of the house, Junior and Francois in another, all severely starting to come to terms with the past. If there is a danger of the miasma of deviancy in this act teetering on the edge of parody, and of the upbeat Happy End of the final act in the garden seeming too good to be true, both are avoided by the power of the music. With his Wagnero-Mahlerian musical hat on, Bernstein manipulates material from the neo-Broadway Trouble with enormous skill: motifs are transmuted and developed in subtle, unobvious ways, Stravinskyan ostinatos handled deftly, the tension between two essentially different musical languages always used purposefully. The one ‘big tune’— Dinah’s garden motif— sideslips the charge of sentimentality with its sheer depth of feeling, something that doesn’t always happen in, for instance, Mass. Purely technically A Quiet Place is a tour de force.

So is the recording, especially given that it is live. The vocal lines are both extremely tricky and technically strenuous, but accuracy and stamina are not found wanting here, even if there are moments of strident, strained tone that would be the cause of re-takes in the studio. Chester Ludgin’s performance as Old Sam, a role as demanding emotionally as it is vocally, is extremely impressive—he holds nothing back in either case, and copes heroically with his fiendishly written interior-exterior monologue in the first act. Even though he is not heard, one somehow senses his presence in the scene with his younger self (Edward Crafts, ideally sonorous and confident). Beverly Morgan is vibrant, at times a little shrill, in the high soprano role of Dede, Peter Kazaras tactfully restrained as Francois, John Brandstetter fearlessly unbuttoned as Junior—he too spares us nothing. In smaller roles Clarity James is a wonderfully rasping Mrs Doc, Theodor Uppman—who created Billy Budd—makes much out of potentially little as Bill (the indefinable musical charge under his brief dialogue with Francois is one of many intriguing moments in the score), and Wendy Craft sings young Dinah in Trouble with cloudless, touching lyricism. There is a heart- (and practically every other organ) on-sleeve emotional rawness to the work that ought to make it inimical to your average WASP, but this particular one found it both disturbing—as it is intended to be—in its very rawness, and ultimately healing, and he can’t wait to see it on stage. It would be perfect at Glyndebourne, perhaps in a slightly reduced orchestration. Heaven knows what a WASPish audience would make of it, though. Perhaps if a learned programme note stressed the parallels with the Ring proposed by Andrew Porter in his review from Houston, they could take it in their stride.

Reproduced from Opera Magazine (Oct' 1988) in an article entitled 'Towards the Great American Opera' by Rodney Miles.


后记


Leonard Bernstein(1918-1990)

我对LENNY有特殊的好感，但是是因为一个比较特殊的原因，这个原因牵强得让我自己都觉得没有什么可能去客观评价他的作品————如果是讨论纯粹的音乐，我对他的了解甚至远远不及我热爱的大师Furtwangler。但也正是基于这一个特殊的原因，我迷信自己对他的作品乃至他的个人都能够有独到的犀利眼光。这不是因为对一位伟大艺术家的敬畏，而是出自对一位自己能够感同身受的艺术家的谅解和纯属感情上的支持。

而且，应该有人愿意热心和关心于他的创作：如果不是北美大陆的他与欧洲大陆的古典皇帝相之抗衡，现代古典音乐界不知道将呈现出如何可怕的“世界大同”。
作为古典音乐艺术家，他的水平高低暂且不究，他的存在和成功本身就是古典音乐界的一大幸事。

古典音乐的世界里似乎不是太欣赏“多面手”，大凡对LENNY的评价都离不开“博而不精”这四个字：人们觉得他要么应该多些指挥，要么应该多些作曲。
至于LENNY自己，显然他更渴望成为一个作曲家。可惜的是他同样难逃Furtwangler的厄运：为了名誉和生计不得不把一生中绝大部分的精力投入在“指挥”的范畴，一朝终于痛下决心挥别指挥棒却为时已晚。LENNY虽然算是高产作家（至少他的作曲家地位是没有人不认同的），但是他影响力最大的作品却全部是1958年之前的早期的作品，而且局限于一些较小的领域————LENNY直至生命中的最后时光仍然在努力创作一部“真正的作品”。当然，因为她没有被最后完成，所以也没有人知道那是什么。事实上他后期的音乐创作作品没有能够超越其音乐剧的层次，是否是因为才华的枯竭我们不得而知，但他错过了人生创作的黄金时间，却是不争的事实。

我时常从他站在指挥台上接受听众的欢呼和鲜花的光彩夺目背后窥视到隐痛和遗憾。同样作为一名创作者，我深深地理解那种被创作的使命感时刻召唤却不能从命的痛苦，尤其是那种明明已经求得一丝空隙，却不得不面对思绪的枯竭————那不是痛苦，而是致命的一击。
LENNY一定是带着深深的遗憾离开人世的。

即将发布的这一批资源全部是LENNY指挥他自己的作品。看起来题材广泛，数量众多。之所以码下以上的文字仅仅为了不让别人或者自己对她们有不切实际的期望值，尤其当指挥家和作曲家是LENNY同一个人的时候。
道理上好象有些说不通，但事实是：指挥别人的作品是一回事，自己作曲是一回事，指挥自己作曲的作品更是完全不同的另外一回事。举个很简单的例子：贝多芬就是一个公认不能给予自己作品灵魂的指挥（当然没有证据可以证明这一点）。LENNY无疑是最能够理解自己作品的指挥家，但正因为此，他显然无法把自己脑海里已经形成的概念同样清晰地向其他如演唱者，乐队等成员表达；他典型的酒神作风和情绪化的指挥方式也使“沟通”成为实际上的表达障碍。这与指挥别人的作品有质的不同：因为面对别人的作品，指挥家和乐团以及一切成员都是面对一堆未解的谜，他们可以共同地去揭开谜底————他们是站在同一层面的；但面对自己的作品，没有人可以免俗地愿意退居到再次探讨的层面。
或许会有特例，但我不认为这些唱片中具有鲜活的灵魂。她们听起来不乏激荡的起伏，但却有奇特的冷漠，有些和我熟悉的LENNY大相径庭————她们有些听起来几乎有卡拉扬的味道。
剖析自己的作品来为自己的作品灌入鲜血就象拿着利刃刺向自己，这不是敏感的LENNY或者Furtwangler能够达到的气度。对这点，我不想责怪LENNY，所以以下的所有评论文字都不是基于其“指挥家”的身份。

如果仅仅是讨论LENNY的“作曲家”身份，有一点是饶不过去的：他的性取向————LENNY是位个人感情生活比较失败的同性恋者，而且，他是犹太人。

我在这里无意讨论同性恋问题，也无意讨论LENNY的私生活。我的重点仅仅在于其对LENNY的作品的影响。讨论一个艺术家的时候把他的私生活牵扯进来看似八卦，其实就象很多时候有需要知道一位艺术家是男是女一样，一个艺术家的性取向同样决定了他的作品的深层次的意识形态，一个人的宗教信仰决定了他创作的最根本动机。我无数次地听见别人在我面前述说他在宗教和本能之间的苦苦挣扎，虽然我个人采取的是另外一种极端的态度，但我不否认这一现象在同性恋人群中的普遍性，尤其是犹太人。LENNY的性取向问题虽然没有怎么被抬上桌面大肆张扬地供人探讨过，但他的音乐作品却毫无疑问将受到来自宗教和本能的双重影响。他的优秀作品大多创作于1958年之前，也就是他四十岁以前。无须多言一个血气方刚的英俊男子在那样的年龄会经历什么样的抉择或者说挣扎————尽管他的风流事迹贯穿着他的整个艺术生涯。

虽然他一生中都在寻找与他有着共同语言的艺术知己，但却不时向欲望屈服；他深深地为同性所吸引，但又希望通过婚姻使自己显得有头有面————同性恋者的心理挣扎与自我认知、不可回避的社会、家庭与传统伦理下的压力这一切在LENNY身上都没有产生任何特殊性的结果。相对大多数人而言，LENNY眼中的世界是扭曲和令人迷惘的，他灵魂深处的绝望和憎恨就象鲜血一般在他体内流淌不息。这种憎恨的对象或许是他自己；或者是曾令他悲痛欲绝的劳利·比埃森；或者是迫使他的学生结婚生子的社会环境；更有甚者，他憎恨的对象一定曾经是造物主本身。他的绝望掩饰在其没有过丝毫收敛的情场风流事中————这不但是自我麻醉，而且是因绝望而生的报复心理使然。不是感同身受的人很难理解这种无可救药的弱势心理，自然也无法窥视其作品面貌后的真正的主控思想为何。

作品的主控思想说到底是对艺术家个人世界的归隐，人们能否进入这一世界由艺术家自己决定。但有一点是无疑的：是由作品告诉艺术家真正的意义，而不是意义被艺术家强加到作品中。LENNY或许是一个热情和充满爱心的人，直到他发现自己写出来的东西充满着不和谐和尖锐的矛盾。一个明智的创作者会明白他迫切于表达的作品使他自己感到震惊其实是想象和知觉高度统一的结果，但LENNY不在此列，这就是为什么他的作品中总是莫名其妙地充满着爵士和百老汇歌舞剧的味道————LENNY怯于面对他笔下的真实的自己，为此他不得不象永远用一块鲜艳的红色来装扮他心中的灰暗一样对他的音乐大加粉饰。如果听众的关注点仅仅在于表面上的喜气洋洋，聆听LENNY的曲作品会犹如面对一条沙滩上不停挣扎的快死了的大红鱼：它会让你烦躁不安，窒息而且不得其所。

LENNY的思绪枯竭最根本的原因在于他违背了创作者至高无上的原则：相信自己作品的意义。艺术家没有责任疗治社会弊端，但却有“揭示真理”的神圣职责。我可以设想到当LENNY无数次自问自己“这是不是真理？我是否相信自己作品里的意义？”得到的答案都是否定的，但他没有办法每次把它们全都扔进垃圾堆然后从头来过。他没有胆量，也没有时间，更没有机会。一个艺术家在生活中可以自欺，但如果他连在作品中都不得不活在一个充满谎言的世界里的话，他的艺术作品是不可能真诚而且有感染力的。

综合以上的言论，当然不应该得出一个简单的结论指LENNY的作品都是空洞无物而且充满谎言的，或者就应该是充满绝望和憎恨的。LENNY不是一位勇士，任何人都不应该怪罪一位处于弱势的人具有强势群体的行为模式，就好象你不能期望一位弱质女子能够赢得全球拳击大赛一样。然而他一直致力于缩短大众与古典音乐圣殿的距离，他一直勇敢地为自己和自己的同类疾呼和努力。他的作品或许是需要用特别宽容的眼光去对待，但他那样的胸怀和普度众生的美好心灵，至少在我是觉得自己没有权利去批评他的。

LENNY和Furtwangler都离开我们许久了。
如果真的可以回到那个年代，如果真的有机会，有那么一刻周围只剩下我和LENNY或者我和大师，我想我会站在起码一百米外远远的仰望大师而不愿去打扰他；
而对LENNY，我想我会很乐意地和他坐在音乐大厅门前的台阶上，
听他聊聊自己的心事。

(原创评论）


专辑曲目：

Disk01

1. Symphonie No. 1 'Jeremiah': Prophecy: Largamente
2. Symphonie No. 1 'Jeremiah': Profanation: Vivace con brio
3. Symphonie No. 1 'Jeremiah': Lamentation: Lento
4. Symphonie No. 2 'The Age Of Anxiety': The Prologue: Lento moderato
5. Symphonie No. 2 'The Age Of Anxiety': The Seven Ages: Variations 1 - 7
6. Symphonie No. 2 'The Age Of Anxiety': The Seven Stages: Variations 8 - 14
7. Symphonie No. 2 'The Age Of Anxiety': Part II - The Dirge: Largo
8. Symphonie No. 2 'The Age Of Anxiety': The Masque: Extremely Fast
9. Symphonie No. 2 'The Age Of Anxiety': The Epilogue: L'istesso tempo - Adagio - Andante - Con moto

Disc: 2

1. Symphony No. 3: Kaddish: Invocation: Adagio
2. Symphony No. 3: Kaddish: Kaddish 1: Allegro molto
3. Symphony No. 3: Kaddish: II - Din-Torah: Di nuovo adagio
4. Symphony No. 3: Kaddish: Kaddish 2: Andante con tenerezza
5. Symphony No. 3: Kaddish: III - Kaddish 3: Scherzo: Presto
...

Disk 03

1. On The Town: I The Great Lover Displays Himself
2. On The Town: II Lonely Town (Pas de deux)
3. On The Town: Act 1: III Times Square (Finale)
4. Fancy Free: Big Stuff Listen Listen Listen
5. Fancy Free: Opening Dance Listen Listen Listen
6. Fancy Free: Scene At The Bar Listen Listen Listen
7. Fancy Free: Pas de Deux Listen Listen Listen
8. Fancy Free: The Competition Scene
9. Fancy Free: Galop Variation
10. Fancy Free: Waltz Variation
11. Fancy Free: Danzon Variation
12. Fancy Free: Finale
13. Facsimile (A Choreographic Essay): i. Solo
14. Facsimile (A Choreographic Essay): ii. Pas De Deux
15. Facsimile (A Choreographic Essay): iii. Pas De Trois
Facsimile (A Choreographic Essay): iv. Coda

Disk 04

1. Overture to Candide-Allegro molto con brio
2. Symphonic Dances from West Side Story: Prologue. Allegro moderato
3. Symphonic Dances from West Side Story: 'Somewhere.' Adagio
4. Symphonic Dances from West Side Story: Scherzo. Vivace e leggiero
5. Symphonic Dances from West Side Story: Mambo. Presto
6. Symphonic Dances from West Side Story: Cha-Cha
7. Symphonic Dances from West Side Story: Meeting Scene. Meno mosso
8. Symphonic Dances from West Side Story: 'Cool' Fugue. Allegretto
9. Symphonic Dances from West Side Story: Rumble. Molto allegro
10. Symphonic Dances from West Side Story: Finale. Adagio
11. Symphonic Suite from the film On the Waterfront: Andante (with dignity)- Presto barbaro
12. Symphonic Suite from the film On the Waterfront: Allegro molto
13. Symphonic Suite from the film On the Waterfront: More Flowing
14. Symphonic Suite from the film On the Waterfront: Moving forward, with warmth-Largamente-a tempo-Calmato-Andante come prima-sempre avanti,
15. Symphonic Suite from the film On the Waterfront: Allegro non troppo, molto marcato
...

Disk 05

1. Divertimento For Orchestra: Sennets And Tuckets
2. Divertimento For Orchestra: Waltz
3. Divertimento For Orchestra: Mazurka
4. Divertimento For Orchestra: Samba
5. Divertimento For Orchestra: Turkey Trot
6. Divertimento For Orchestra: Sphinxes
7. Divertimento For Orchestra: Blues
8. Divertimento For Orchestra: In Memoriam; March: 'The bso Forever'
9. A Musical Toast
10. Slava! A Political Overture For Orchestra 'For Mstislav Rostropovich'
11.Three Meditations from Mass: Meditation No.1
12.Three Meditations from Mass: Meditation No.2
12 Three Meditations from Mass: Meditation No.3
14 Halil (Flute)Jean-Pierre Rampal

Disk 06

1. Jubilee Games I. Free-Style Events: Allegro Con Brio, Giocoso
2. Jubilee Games II. Mixed Doubles
3. Jubilee Games III. Diaspora Dances: Vivace
4. Jubilee Games IV. Benediction: Moderato, Invocando
5. Dybbuk - Suite No. 1: Invocation And Trance Listen Listen Listen
6. Dybbuk - Suite No. 1: The Pledge Listen Listen Listen
7. Dybbuk - Suite No. 1: Kabbalah Listen Listen Listen
8. Dybbuk - Suite No. 1: Possession Listen Listen Listen
9. Dybbuk - Suite No. 1: Pas De Deux Listen Listen Listen
10. Dybbuk - Suite No. 1: Exorcism Listen Listen Listen
11. Dybbuk - Suite No. 2: The Messengers Listen Listen Listen
12. Dybbuk - Suite No. 2: Leah Listen Listen Listen
13. Dybbuk - Suite No. 2: Five Kabbalah Variations Listen Listen Listen
14. Dybbuk - Suite No. 2: Dream

Disk 07

1. Serenade: I. Phaedrus - Pausnias (Phedre - Pausanian): Lento - Allegro marcato
2. Serenade: II. Aristophanes (Aristophane): Allegretto
3. Serenade: III. Erixymachus (Erixymaque): Presto
4. Serenade: IV. Agathon: Adagio
5. Serenade: V. Socrates - Alcibiades: Molto tenuto - Allegro molto vivace
6. Songfest: I. Opening Hymn: To The Poem
7. II. Three Solos: 1. The Pennycandystore Beyond The El
8. II. Three Solos: 2. A Julia de Burgos
9. II. Three Solos: 3. To What You Said ...
10. III. Three Ensembles: 1. Duet (I, Too, Sing America; Okay ' Negroes)
11. III. Three Ensembles: 2. Trio (To My Dear And Loving Husband)
12. III. Three Ensembles: 3. Storyette H.M.
13. IV. Sextet: If You Can't Eat You Got To
14. V. Three Solos: 1. Music I Heard With You
15. V. Three Solos: 2. Zizi's Lament
16. V. Three Solos: 3. Sonnet: What Lips My Lips Have Kissed...
17. VI. Closing Hymn: Israfel

Disk 08

1 Prologue
2 Jet Song
3 Something's Coming
4 The Dance at the Gym-Blues
5 The Dance at the Gym-Promenade
6 The Dance at the Gym-Mambo
7 The Dance at the Gym-Cha-Cha
8 The Dance at the Gym-Meeting Scene
9 The Dance at the Gym-Jump
10 Maria
11 Balcony Scene (Tonight)
12 America
13 Cool
14 One Hand, One Heart
15 Tonight (Ensemble)
16 The Rumble
17 I Feel Pretty
18 Ballet Sequence (Beginning)
19 Transition to Scherzo
20 Scherzo
21 Somewhere
22 Procession and Nightmare
23 Gee, Officer Krupke!
24 A Boy Like That
25 I Have a Love
26 Taunting Scene
27 Finale

Disk 09

1. Candide: Act I: Overture
2. Candide: Act I: Westphalia Chorale
3. Candide: Act I: Life Is Happiness Indeed
4. Candide: Act I: The Best Of All Possible Worlds
5. Candide: Act I: Universal Good
6. Candide: Act I: Oh, Happy We
7. Candide: Act I: It Must Be So (Candide's Meditation)
8. Candide: Act I: Westphalia
9. Candide: Act I: Battle Music
10. Candide: Act I: Candide's Lament
11. Candide: Act I: Dear Boy
12. Candide: Act I: Auto-da-fe (What a Day)
13. Candide: Act I: Candide Begins His Travels; It Must Be Me (2nd Meditation)
14. Candide: Act I: The Paris Waltz
15. Candide: Act I: Glitter And Be Gay
16. Candide: Act I: You Were Dead, You Know
17. Candide: Act I: I Am Easily Assimilated (Old Lady's Tango)
18. Candide: Act I: Quartet Finale

Disk 10

1. Candide: Act II: Universal Good
2. Candide: Act II: My Love
3. Candide: Act II: We Are Women
4. Candide: Act II: The Pilgrim's Procession - Alleluia
5. Candide: Act II: Quiet
6. Candide: Act II: Introduction To Eldorado
7. Candide: Act II: The Ballad Of Eldorado
8. Candide: Act II: Words, Words, Words
9. Candide: Act II: Bon Voyage
10. Candide: Act II: The Kings' Barcarolle
11. Candide: Act II: Money, Money, Money
12. Candide: Act II: What's The Use
13. Candide: Act II: The Venice Gavotte
14. Candide: Act II: Nothing More Than This
15. Candide: Act II: Universal Good
16. Candide: Act II: Make Our Garden Grow

Disk 11

1. The path of truth is plain and safe
2. I'm sorry Bill
3. Who can find a virtuous woman?
4. You're late
5. Dear Daddy
6. Merry Christmas to you too
7. Postlude
8. I wish I could sleep
9. Doa - Daa - Day - Day
10. How could you say
11. Yes? Oh, Mr. Partridge!
12. I was standing in a garden
13. Well, of all people

Disk 12

1. June twelfth
2. But first I'd like to sing you a little song
3. My God, Dinah
4. There's so much, too much
5. Skid a lit day
6. There's a law
7. What a movie
8. There's a law
9. Prelude
10. Morning! Good morning
11. The one and only cereal
12. You're... it!
13. Hmm. Bye bye
14. My heart shall be... thy... garden

引用此页 (Trackback) (?)

察看评论：Bernstein -《伯恩斯坦指挥伯恩斯坦作品集》(Bernstein Conducts Bernstein)(更新完毕 )[APE]
参与讨论(需注册会员)

eMule 资源频道

首页

电影

音乐

>华语音乐

>MV

>演唱会

>欧美音乐

>日韩音乐

>原声音乐

>经典音乐

>其他

游戏

软件

动漫

剧集

资料

综艺

杂志

论坛

eMule 客户端下载

　　eMule 是下载迅速、资源丰富的新一代 P2P 软件，完全遵从 GPL 协议开发，开放源码，永久免费。利用他的卓越特性，我们不但可以与全世界的网友共同分享资源，更可以通过 VeryCD，下载和发布最新的资源，充分享受自由共享的乐趣！

　　最新版本：

相关链接

eMule 中文站

网站帮助(FAQ)

推荐下载

Mantovani -《醉人黄昏.曼托凡尼最佳之最》(The.Very.Best.of.Mantovani)320kbps[MP3!]

Wilhelm Furtwangler -《富特文格勒纪念专题》(In Memoriam Furtwangler)[06.4.23更新[13]-1 Orchestral Favorites Vol.3(TOCE-3511)]

VA -《美国国家公园系列7CD》[APE]

Yanni(雅尼) -《Yanni音乐全集》(4月29日更新Winter Light[APE]！)

Simon Rattle -《贝多芬交响曲全集》(Beethoven Symphonies)WPO[APE]

LOVE PSYCHEDELICO -《LOVE PSYCHEDELICO音乐全集》[MP3!]

杜德伟 -《原来我爱你那么多~新歌+精选》2CD+1VCD[APE]

李玖哲 -《Baby 是我》限量版[MP3!]

Various Artists -《Live8》(2005) DVD

原声大碟 -《美少女战士》(Pretty Soldier Sailormoon Series: Music Collection)[TV 剧场版动画原声全集][128K][更新第四部剧场版][MP3!]

林俊杰 -《24首K歌金曲》原版DVD镜像[DVDRip]

Stevie Ray Vaughan -《Stevie Ray Vaughan全专辑收藏》[APE][MP3!]

METALLICA -《金属全部mv》(METALLICA ALL VIDEOS)[DVDR]

Various Artist -《滚石评选500有史最伟大的歌》(RollingStone The 500 Greatest Songs of All Time)[MP3!]

维塔斯 Vitas -《2003我妈妈的歌演唱会》(2003MAMbi)1CD[DVDRip]

V.A -《现代鼓手音乐节2005》(modern drummer festival 2005)[DVDRip]

Various Artists -《世界音乐作品选》(Putumayo World Music)更新 Afro-Latino 非洲拉丁音乐[MP3!]

小松未歩(Komatsu Miho) -《小松未歩作品集》4.16自己庆生~~更新专辑3[APE]

Various Artist -《公告榜前100单曲》(BillBoard Top 100 of 1990-2005)(更新1999...)[MP3!]

邓丽君 -《难忘邓丽君之君声君影》DVD/MPG/MP3