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中文名称:艺术长廊
版本:zip
地区:大陆
简介:
杂志介绍: 中国民间艺术-剪纸
民间美术是以劳动大众自己创造或供众多人民欣赏的作品而言,且与民间风俗有着密切关系。它就地取材,质料便宜,不需精雕细琢自有其淳厚古拙或纤巧天成之风趣,令人百观不厌,永为人民喜爱。
就剪纸艺术而言,它的工具和原料极其简单而易得,无论是民间剪纸艺人或广大农村妇女,他们随时随地拿出剪刀和几张纸片,即时就能发挥他们内心蕴藏着的艺术创作才能,其技艺之精,堪称巧夺天工。由于过去文人士大夫和美术史家们多重视名士书画,对民间剪纸目为工匠雕虫小技,或妇人剪花刺绣之女红,拒纳于中国美术之范畴,所以,至今我国美术史上仍缺剪纸艺术之篇章。
此外,古代有关剪纸艺术发展方向的可稽资料贫乏,有些散见于纪述市井生活或民间风俗的古人笔记杂谈或诗人咏句中。这类只言片语之资料虽然不多,但它却隐约地钩描出了剪纸艺术的发展脉络,为今天研究我国剪纸艺术史,略备了难得可靠的资料。
杂志介绍: 中国民间艺术-皮影
皮影戏属于傀儡戏的一种,也是中国古老的剧种。皮影戏演出用的"影人",是用骡皮,或用牛皮、羊皮经过硝制刮平,根据剧中的角色和衬景的设计,进行雕簇、敷色、熨平、装订,在艺人的操纵下,靠灯光的透射,将影人映现到屏幕上(俗称亮子)。随着乐器伴奏和唱腔配合,便成为"一口叙还千古事,双手对舞百万兵",意趣盎然的活动艺术形象了。因此,雕簇皮影在古代便是专门的技艺,经过千百年,一直相延到今日。
杂志介绍: 中国民间艺术-玩具
中国民间玩具历史悠久。可是长期以来,往往被人看作"小玩意"而不加注意。有人还认为这是一些不登"大雅之堂"的东西,不屑重视。所以,有关它的历史,文字史料极少,甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记戴。比如说,无锡泥人早已扬四海,可是提它的历史,只能说:"相传始于明代";又如陕西凤翔,民间玩具手艺世代相传,究其起源,也只能说:"相传起于明初"。有关民间玩具的文字史料不多,然而传世和出土的实物史料,却雄辩地证实我国民间玩具源远流长。
这本画册里介绍的一些作品,上起新石器时代,下至六、七千年后的清代,就是一个例证。这些作品中,有民间玩具,也有供玩赏的雕塑艺术小品。
杂志介绍: 前卫艺术
各种前卫艺术的介绍和欣赏!
杂志介绍: 人体艺术——裸体彩绘
人体彩绘,好像突然就快要成了一个很时尚的字眼了?!
事实上,用图案装饰自己的身体,彩绘或者刺青,应该是和裸体一样久远而古老的一种传统吧,在衣不避体的祖先那里,在一直保有自身古老传统的原始部落那里,那些身上的,脸上的抽象的,有着谜一般神秘的美丽图案,是有着图腾的尊奉和祈福的膜拜在其中化身的。的确,在世界年纪还小的时候,裸露的人体正是造物的恩宠。
后来呢?后来我们有衣遮体,后来,裸体好象成了一种禁忌,但是,对于酮体的美丽,艺术家一直都是敏感的。何况时风也在变,刺青之后,人们终于发现彩绘比刺青具有更多的可能性和发挥余地,彩绘也一定会比刺青更容易流行泛滥。
人体彩绘作为艺术品和艺术行为,也许是一直都存在着的,但是作为流行,却是最近的事了。艺术+商业+人体=?答案会有多少种呢?装饰?招摇?诱惑?……观看的人们,你所用的又是一双怎样的眼睛?
杂志介绍: 心源自然——石头湖摄影专集
图像艺术以其丰富的表现力而被越来越多的人所喜爱。无论用什么样的摄影设备,精心捕捉那大自然光与影的魅力的时候,你此时此刻的心情往往也随着那图片的产生而一同记忆下来。摄影,这一门艺术所实现的结果有时你是无法用摄影技术所实现的。
而一张好的摄影图片,不仅能将自然界中极其微妙的瞬间捕捉收藏,更让人从视觉上得到一种完美的享受。《心源自然--石头湖摄影专集》共分八小篇:江南水乡篇、花卉欣赏篇、大好河山篇、随意小品篇、原始图腾篇、农村考察篇、亲情人物篇、我的家乡篇,这些取于自然界的“和美”景象,都缘于作者对生活的热爱。
杂志介绍:一代艺术大师——拉菲尔
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家,拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习,他勤奋地探索绘画的奥秘,能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城,从师于佩鲁基诺……
杂志介绍:艾欣与花魂
艾欣敏感。气味的细微变化,季节的点滴推移,都会触动她的神经。一次,她见到地上有一片枯叶,她若有所思地拾起, 不过几天,一幅被她命题为《呵护》的油画创作出来了。在《花魂》画展上,陈列在第一个位置,不少人看了, 说使人想到了自己的前辈、师长或亲人,很喜欢,甚至哀求要买,她说,这是非卖品。哪怕别人已出价已上五位数, 还是固执不卖 。
画展以《花魂》定名,是诗人李士非的主意。说这些花突破了一般静物画、花卉画的习作气,是艾欣灵魂的一面镜子。
有一张画,也是以《花魂》为题的。李正天说,这是艾欣的《自画像》。整张画是以白色为主的高调 ,这一张把花画得若隐若现恍恍惚惚。而浓墨绿的叶,尤如书法中的“飞白”。
杂志介绍:保罗·塞尚
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦,写实派的库尔贝,再加上印象派的影响,在他的脑中便形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。为了强调质感,他采取库尔贝用调色刀作画的方法,还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象,并且都表现出透视关系,还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心,用分解景物,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品,最后达到简化和几何化的效果。
塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者,他也是一个意志坚韧的、孤辟的人,他不是为生活而画,是为画而生活,甚至不为别人画,而完全为自己画。他在死后20年才赢得声誉,成为画坛巨星,被誉为现代艺术之父。
杂志介绍:毕加索作品选
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,激昂或狂躁,可亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力,他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造,他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
杂志介绍:达·芬奇画册
列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征,他怀有神灵般的无限理想,试图重新创造世界的美,量度世界的广大无垠,解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路,路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过:“我一生从未完成一项工作。”
杂志介绍:京剧人物造型欣赏
京剧人物造型解析。
杂志介绍:罗 丹 与 艺 术
在艺者的眼中,一切都是美的,因为他锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性,就是透入外型触及其内在的"真",此"真",也即是"美"
――罗丹
杂志介绍:米勒作品选
让·弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭,青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什,画室里的同学都瞧不起他,说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”
米勒在巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,还曾为接生婆画招牌去换点钱,为了迎合资产者的感官刺激,他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了,坚决走自己的艺术道路。
1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。
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