Low -《The Great Destroyer》[MP3!]

low的黑色透明

  有种声音让你陷到很深很深,然后又突然让你飘到最上面,重重地被甩在黑夜的角落；有种声音让暴风雨变得唯美有格调；有种声音把阴郁的傍晚天空变得空旷有灵性；有种声音让黑夜变成直白。low有意在鼓点之间留出空间让人声穿过，过滤，剩下贝斯干净的回音在空间回荡。low的音乐黑色透明。当酒神狄俄尼索斯遇上天使，人们应该纵酒狂欢后的暧昧神智不清还是变得干净纯粹？

  low的音乐比缓慢更缓慢，比迅猛更迅猛，

  这是一直低调的乐队。low成立于1993年的Duluth，由成员Alan Sparhawk （吉他，VOCAL，键盘）Mimi Parker  （VOCAL，鼓）Zak Sally （贝司，键盘）组成，Alan and Mimi是虔诚的基督徒，虽然他们否认自己是 Christian rock band，但是在他们的乐队中我们可以感受到信仰在音乐中留下的痕迹。他们的音乐简单到不能再简单，但却创造出巨大的魔力。作为90年代slowcore运动的开启者，low的辨识度很高，只要你听过他们的音乐就很容易区别其他的乐队。无论在间隔的鼓点和冷静的贝司营造出的背景氛围还是mini parker,Sparhawk不动声色的唱腔，他们的音乐是超然在外的体验，仿佛无论有没有听众，他们都在某个昏暗的舞台一角自己为自己制造着某种声响。很少有乐队可以在自己设定的音乐风格框架中继续走很远，但是low做到了，这点和Jesus and Mary Chain一样，十年中并没有改变太多自己的风格，但是仍然创作出了伟大的歌曲。Zak告诉我们low的音乐理念是用最简单的乐器进行创造，决不浪费，除此之外一切都是玩笑。如此继续下去，没有人会知道他们的最终的音乐会是怎样，还可以简约到什么程度。和原来我对LOW的猜想不一样的是，乐队缓慢的风格在刚开始成型时是处于好奇和反叛，三个知趣相投的年轻人走到一起，尝试着做一些与众不同的音乐，目的只是想看看可以走多远，这种做法似乎与乐队的音乐风格格格不入。和 Sonic Youth,Yo La Tengo一样，贝司成了三支乐队确立自己风格的致命武器。

  至今为止，LOW已经推出了10张专集，12张EP，2005年的1月25号，乐队将推出〈The Great Destroyer>,做为在Sub Pop推出的debut.如此看来，Low也想在原有的风格上寻求变化。反差很大的是,low的成员自己喜欢的乐队却是Sabbath, Swans,  Birthday Party, Rage Against the Machine, Jesus Lizard，或许这就是为什么在low的音乐中总是在冷静中蕴藏着某种一触即发。

  low是适合在傍晚的阴天，或者是暴风雨前的一刻聆听的，但决不是在晚上，

  类似的slowcore,sadcore乐队如今有很多，但没有谁的音乐能够做得像low一般简约唯美低调.很多人用冰冷晦涩来形容low的声音，其实他们更多的是声音的空间感与疏离感。

  low 的配乐一直做的很棒，虽然简单地不能再简单，贝司和鼓配合地恰倒好处，人声反而成了点缀，常常会特地为了鼓点或者贝司去听他们的歌，久而久之养成了听歌必先听配乐的习惯，唱什么，怎么唱反而变的不重要。氛围与格调就这样出来了，一切是那么自然。low的音乐一直很有自己的格调。把一样东西做到极至了自然就会形成格调，而low就是一直以来都在执者着自己的风格的。数不清的歌手乐队到了圣诞节总要推出那么一张应景的专集。而low决不马虎，那张1999年发行的专集<CHRISTMAS>做出来的感觉就是low原味的，黑色透明的圣诞夜，黑色透明的梦想。< I Could Live In Hope>是乐队在1994年推出的首张专集。我最喜欢的是他们2001年的< things we lost in  the fire>,是low最有情节的一张专集，主唱Mimi parker与alan合上器乐的处理使整张专集听来很彻底。彻底是因为这是LOW的音乐在爆发前酝酿地最彻底的专集。然而，当Alan Sparhawk 第一次听到这张专集的时候，他简直受不了，甚至感到厌恶。音乐出来的样子和他原来对于新专集的想象大相径庭，当Alan Sparhawk 在自己的机器里播放 Things We Lost in the Fire 的时候，他发现这跟原本的想象没有一点相同的地方，他几乎受到毁灭性的打击。他甚至想去其他地方重新录制专集，过了一个星期，他才渐渐地喜欢上了这张专集，也许Alan Sparhawk还不喜欢专集中比以往要大的多的声响。后来ALAN解释说，一切都是自然而然的，我从来没有说过“让我们做一张快的专集把，我们可以不只是一个缓慢的安静的乐队。”我很满意我们只是一个缓慢安静的乐队，我知道有很多乐队正在尝试改变，但最终都失败了，我很满意乐队从一开始就为自己划定的风格。我们过去常常争论这首歌是不是符合LOW的风格，这首歌该如何演绎，而现在我们会争论，这首歌会如何发展？然后我们会尽力让它顺着自己自然地发展下去。这就是Things We Lost in the Fire变成现在这个面目的原因。一切都是自然而然的，真实的。“We're still the slow,quiet,depressing band"如果以前的专集是死寂的冬日，那么Things We Lost in the Fire就是初春的路边草地。安静，充满生命。可以说，在 Things We Lost in the Fire之后，Low变的更真实了。之后，乐队推出了<Trust>， Alan Sparhawk 的贝司开的更响了，low在一座房子里终于找到了合适的屋子，然后他们舒舒服服地躺下来休息。你可以在听LOW的时候睡着，但是你永远不知道什么时候会被他们弄醒，也永远不确定什么时候光线会从窗帘猛地射进屋子。音乐中逐渐开始呈现不确定性，就是这样的，真实就是如此不确定的。没有办法预测。


low也从来不会在音乐里作假，该什么就是什么。mimi一阵低迷的轻声吟唱后便是敏若游丝，一触即发， low最精彩的地方就在与此，轻与重，升与降，浅与深，升华与坠入谷地，就在转变的一瞬间，突然联想到2004双年展上los angeles的 Bill viola的影象装置，跳入水中的男子渐渐浮出水面，没人知道升与降的界限在哪里，就这样自然地来了，带着神化的符号。

  “他们凝望仁慈上帝的窗户。凝望仁慈上帝窗户的人是不会厌倦的；他幸福。”因此low 是幸福的，听low的人也是幸福的。他们的声音是来自天上的。

  low 的音乐是简约的，歌词是直白短小的，但就是这么耐听，也许他们的音乐是要用心来聆听的，用感觉来思考的。任何过于理性的语言都不适合描绘low。他们的音乐是和技术没有过多联系的，即使永远的架子鼓，永远的简单贝司在low手边总能得到不一样的但同样简约的音乐。

  也许没有人比较过这样三只乐队，low是被神化了的来自天上的，mojave 3是从乡间走来的朴素独立民谣，Miranda Sex Garden则是来自地狱之火的声嘶力竭的呐喊，拍部关于音乐的人鬼神三部曲一定很有意思。


  有种声音让你陷到很深很深,然后又突然让你飘到最上面,重重地被甩在黑夜的角落,找不到你要的,在森林里狂奔,麻醉自己世界的尽头不过如此,无关每一种存在,这样了解自己,为了接受生活和人生的不可以。提起最艳丽的自己,自然会无所谓世界上残败的各种原因。勇气走上正常,极端否认外界的生命。不准备回归, 选择继续放弃。找寻自己。不准备回归,选择找寻自己。在Low的音乐里很容易找到自己。因为Low是被神化了的。心是空的，上帝还没有住进来，打开心扉，把上帝接进来。我们就能知道该怎么做。