中文名称:布伦德尔 - 舒伯特: 即兴曲Op.90 D.899 & Op.142
英文名称:Alfred Brendel - Schubert: Impromptus Op.90 D.899
资源类型:APE
简介:
专辑名称:Schubert: Impromptus Op.90 D.899 & Op.142 D.935作曲:舒伯特
演奏:阿尔弗雷德·布伦德尔
音乐类别:古典/钢琴
唱片公司:Philips
唱片编号:411 040-2
专辑介绍 舒伯特短短一生创作了大量的钢琴小品,音乐明澈、舒展而富有诗意,他的灵感犹如清泉奔涌取之不竭,极度贫寒的生活在这里似乎没有投下一丝阴影。其奏鸣曲成就很高,毋庸置疑。不过你要是仔细研究一下音乐会和唱片中的热门曲目演录行情,就不难发现,舒伯特钢琴作品中被演奏得最多最频繁的,其实是他的三组总共11首即兴曲即兴曲,即这张唱片上的两组共8首,以及D.946那组的最后三首。
前两组各是4首,都很优美、飘逸。在D.899里,c小调的第一首最令我着迷,曲调忧伤,如含泪的歌唱,且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊;降E大调的第二首是8首里最短的,快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲;第三首是一段孤独、沉静的吟唱,虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。此曲的抒情意境广袤而深远,即兴流动的乐句带出我们无边无际的遐想;第四首降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句,欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句,都有流畅、动听的曲调,这又是一例。第二组即兴曲里有两首f小调的,即第一首和第四首;第二首又是降A大调,昂扬上行的主题犹如晨钟敲响;将近12分钟的第三首(降B大调)是舒伯特即兴曲里最长的,恐怕也是被单独弹奏得最多的一首,那曲调像一支儿歌似的天真烂漫,十分动听……
布伦德尔此片可以和鲁宾斯坦弹的肖邦《夜曲》媲美了。世上无数钢琴唱片,很少有几张这么漂亮的极品!
专辑曲目1.Op.90,D.899: 1. C Minor
2.Op.90,D.899: 2. E Flat Major
3.Op.90,D.899: 3. G Flat Major
4.Op.90,D.899: 4. A Flat Major
5.Op.142,D.935: 1. F Minor
6.Op.142,D.935: 2. A Flat Major
7.Op.142,D.935: 3. B Flat Major
8.Op.142,D.935: 4. F Minor
演奏家介绍阿尔弗雷德·布伦德尔 Alfred Brendel
著名钢琴家阿尔弗列德·布伦德尔于1931年出生在捷克斯洛伐克的莫拉维亚。他很小便开始学习音乐,先后师从巴姆格特纳、修特耶尔曼和费夏等著名音乐家,其中尤以费夏对他的影响最大。这位老师是他成为著名演奏家的关键人物。1948年,十八岁的布伦德尔获得了布佐尼国际钢琴比赛的第一名,同时首次举行了个人钢琴独奏会,获得很大的成功。此后他便开始了自己辉煌的演奏生涯。他在伦敦成功地举行了贝多芬钢琴作品连续演奏会。从此他广为人知,成为国际知名的大钢琴家。
布伦德尔的演奏风格严谨而正统,他是一个感情充沛、技巧纯熟的钢琴家。他的音乐感觉非常出众,听他演奏,人们往往被那燃烧般的炽热感情所打动。
对于舒伯特的钢琴作品,布伦德尔是偏爱有加。有评论认为:“布伦德尔是天生弹奏舒伯特音乐的。”在这张唱片中,布伦德尔保持乐曲一定的节制和敦厚,快速音群弹奏的象明亮的珍珠,旋律优美而富于歌唱,伴奏轻柔,音色变幻无穷,音乐处理非常细腻。
布伦德尔以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特等德奥作曲家的作品最为着名,是一位古典作品的权威解释者。
布伦德尔的官方网站:
http://www.alfredbrendel.com/mov.htm:附两篇文章一一般而言,談舒伯特的即興曲是指 D.899 和 D.935 這兩組,而我個人最喜愛的 D.946或有人譯為為即興曲,但也有譯為「三首小曲」的;在此我只談一般常用的分類。
第一組 D.899雖然比較大眾化,而且還有人給四小曲分別不同的標題,但我覺得這組作品並沒有很成功的「舒伯特後期風格」;例如該組作品之第一曲,雖然幻想風格非常明顯,但樂曲各部份的對比太薄弱;如果我們同時比較同期作品D.894 第18號鋼琴奏鳴曲第一樂章,你一定會覺得 D.899反而退步;為何會如此,你問我我也不知道.....

很奇怪的是這組樂曲反而比較流行,這正是我常常自省的:聽古典音樂,一樣會有『流行觀點』的綑綁,後果就是把古典音樂當成流行音樂來欣賞,這就完全失去追求藝術的意義........嗯,扯遠了,回來談談音樂,我將只著重分析 D.935這一組作品。
D.935 的第一曲可分成兩大部份,一開始出現的美妙旋律帶出第一部份,這裡有可以和貝多芬、巴哈互見高下的內聲部風格和最動人的節奏感,被人戲稱為「不斷地打鐵」的持續同音反覆的風格在此己經有高明的表現。然而一轉成第二部份,在複雜的左手琶音單純伴奏下,右手在高音部和低音部跳躍奏出旋律線的對話;淡淡的詩意是這樂段的主要風格,和前一樂段的熱情奔旋形成充滿張力的感人樂念。我要特別強調這首樂曲持續同音的旋律線風格,你可以在第一樂段中聽到舒伯特利用持續了近 40 小節的四分音符持續彈奏來隱藏美妙旋律線的功夫。而曲中豐富的內聲部有人能清楚的描繪?我手上有一舒納貝爾1950的版本,雖然布倫德爾的詮釋我己非常滿意,但我覺得第二樂段性格的描繪上布倫德爾失之過份平淡。當然,在舒納貝爾難買又錄音不佳的情況下,我想你可以大膽買下布倫德爾1989最新的錄音。
舒伯特寫作大型樂曲時,常常會有意無意的使用奏鳴曲的曲式,例如這兩組即興曲他便有『快板─慢板(或詼諧式的快板)─詼諧式的快板(或慢板)─快板』這種結構,而 D.940那首偉大的四首聯彈幻想曲也是一個有意無意的奏鳴曲式組合:快板─慢板─詼諧式的快板(還有中段!) ─快板結束。
在 D.935這組即興曲的第二曲中,舒伯特一開始先使用接近小步舞曲的速度和氣質來表現,舒納貝爾和布倫德爾一開始的曲風完全一致,反而在旋律進行間,布倫德爾特意表現出比舒納貝爾更多的情感起伏。中段一轉而成為詼諧式的快板,從左手傳來的節奏感(在三拍子中只點出兩拍的音符)和 D.899即興曲第二曲非常類似,但大家可以聽出,同樣是右手快速音符的流瀉,只是在這首曲子中加入了中音域的內聲部(這是舒伯特後期作風最主要的特徵之一),而且在大小調間跳躍式的連續轉調,結果樂風是那麼完全不同的迷人。布倫德爾非常明顯的故意把速度從慢逐漸變快,風味自是不同。在這樂章中顯然布倫德爾比舒納貝追求更多自由和即興的風格:如更誇張的速度變化,更誇張的旋律起伏和完伓不依樂譜指示的反覆樂段,也許布倫德爾想好好的扣緊「即興」的曲風,我認為這首曲子他的表現是可以和舒納貝爾並列為絕調。
舒伯特 D.935第三曲是變奏曲式,對舒伯特這個技巧拙劣的「天才」作曲家而言,他從來沒辦法從變奏的技巧本身給人滿足,這是我們欣賞他的技巧面所要注意的。
不過有些奇怪,貝多芬第32號奏鳴曲第二樂章的變奏方式在前三個變奏是把單純旋律的主題以更多短音符切細後,配上完全相同的速度和節奏感來發揮。而這首變奏曲的第一、二變奏和第五變奏都有這種類似的作風,不知是否是一種巧合,還是一種學習?
拿這兩首樂曲一比,你可以明顯聽出,若論如何讓一個旋律的發展和變奏能擁有最多旋律本身的美感,那無論如何貝多芬是永遠比不上舒伯特的旋律天才的;但論變奏技巧,舒伯特簡直像小孩子一樣?#092;薄可笑(雖然比鱒魚五重奏進步了一點)。但是論及我們應該最重視的精神感受時,雖然仍以貝多芬該作品為上乘,但那是因為心境的不同而無關技巧或旋律,也就是嚴格來說,舒伯特這作品仍過度傷於情緒的過度描繪,他要一直到 D.946、D.951、D.959、D.960 中,才真正表現出最越越的成就。
現在回到這首作品,長大的主旋律節奏感非常類似「羅莎夢主題」的節奏感,我想舒伯特對「X--XX|X-X-」的旋律節奏有太大的偏好。這個主題被舒納貝爾演奏的即興無比,甚至有些恢諧風味;但布倫德爾就比較像沉思性的慢板了,再加上舒納貝爾又非常即興式的每個變奏都不加反覆地快速通過,這和布倫德爾完全相反。有趣的是在上個樂章兩個人的作風完全和這樂章不同呢!
話說第一變奏,加上附點音符修飾的旋律由於曲風保持和煦,因此別有一番清澈小溪流過的感受。而第二變奏加上的旋律變化相當華麗,而節奏也一變成為切分音式的強烈情緒渲染,然而同一變奏中,舒伯特卻利用不同的奏音符和不同的速度指示讓這樂章聽起來有最多的情感起伏,然後引出悲愴性強烈的小調的第三變奏。值得注意的是舒納貝爾為了強調即興風格在這個變奏沒有很刻劃多樣的緒性,而精雕細琢的布倫德爾便強烈表現出多樣的色彩變化。
舒納貝爾這樣處理的理由在悲愴性的第三變奏得到答案:一瞬間成小調的這變奏採用了小步舞曲般的速度,而且舒伯特也在此難得有一次非常高明的旋律變奏;伴奏變不強調節奏感但有強調重音的分解和弦,產生的樂曲性格相當沉重而憂鬱。但下一第四變奏卻一轉又成為極度快活的變奏:這裡的旋律性不被強調,強調的卻是強烈的切分音式的節奏感,而且讓主旋律在右左手間互換,一掃前一變奏的氣氛,但是並沒有回復一最初的氣氛,所以舒伯的手法是在這變奏最後速度放慢並且加上一子段過門後,轉向回歸原主題的第五變奏。在這變奏中,主題被切的更細了,而且更強調了天真無邪的心情,舒伯特終究是這樣活著的吧?雖然會有一剎那的情緒,但終究回到純樸的天性。最後以一小段歌詠式的旋律平靜的結束。
我每次聽到 D.935的第四曲時,總覺得和德步西的「黑娃娃之舞」似曾相識。正如『舞曲』,這首曲子的節奏非常辛辣,重音的特殊放置也造成旋律驚悸的律動。此外,裝飾音適時的調味,急速三十二分之一音符(大約是)的一瞬流瀉起伏,一下子就深深吸引我們的情感投入。這種手法後來在 D.946的第一曲發展部同樣造成最深切的傾訴。動人的第一樂段後,以不停止流動的快速音符和一再反覆的強烈和弦節奏產生一段過門,然後產生另一種辛辣的節奏:X-X-X-XXX(三連音)
同時,裝飾風的音符不斷纏繞在主旋律上,這時我們特別有體會這樂曲的三大特點:特殊情趣的節奏,裝飾音符的調味和不時流瀉的快速音符。而且這些特點是互為賓主的:在第一樂段中節奏是主,裝飾音是賓,而快速音符只是一瞬的重心;而這裡的第二樂段同時有以快速音為主的過門和以裝飾音為主的主旋律,這是否是舒伯特精心的安排結構呢?
曲風越趨熱烈,慢慢的有些遲緩,「水泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇」,回到第一樂段,由於裝飾音符使用的更為華麗,曲風比起樂曲開始更為熱烈了,但卻也如第二樂段般水泉冷澀而聲聲綿延,這裡是一段非常幽美的傾訴,說明了相同的節奏要素卻可以在舒伯特的樂思下表現最多的風情。然後,真的是「銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀鎗鳴」,但是,卻有那麼一瞬,我首次在這首小調寫成的樂曲中聽到相當悲愴的一面,這樂曲的不安結尾,對比 D.960的詼諧結尾,舒伯特的心靈,究竟要對我們傳達什麼?
可能在裝飾音和快速音的兩大要素上,布倫德爾的音色和技巧適如其份的表現成功,所所以第一樂段的高潮著實令人回味無窮。不過舒納貝爾以整體結構取勝,曲中第一樂段的多次重覆樂節,他都有不同的風味使樂曲逐漸推向高潮;他有時節奏鬆軟無力,有時卻又堅硬逾石;因此我想在音響美的快感上布倫德爾是唯一之選,而音樂性的深刻刻劃只怕仍以復興舒伯特的舒納貝爾為上。
在此要回顧一下我沒有提的D.899第一組即興曲,印象中這組即興曲比D.935還要大眾化一些,不過我只喜歡幻想風濃厚的第一曲。而第二曲的作曲方式可在D.935 隨時可看到更高明的發揮,第三曲是較早的作品,旋律優美,但變化生硬;第四曲當然更沒法和 D.935比了。我記得這組即興曲有一些不知是作者本身還是外人加上的標題,我只得第二曲是「戀愛」,第四曲是「投河」,四個標題連貫下好像是要說愛情不順下想自盡,我承認第四曲的主旋律確時像投河一般......

然而,標題卻無法帶給我更多音樂的感動。
舒伯特一生的作品可能有三個階段:以「野玫瑰」「鱒魚」為代表的早年純樸和唯美的遊憩年少,以「死與少女」和「未完成」為代表的中年黯然神傷,而到了生命末年的心靈世界。個人以為 D.899仍偏向「黯然神傷」期而 D.935才真正踏入後期心靈世界,這是從樂曲中深刻的心靈層面來界定的。如果只論這兩組作品最表面上的直接感覺,我們可發現兩組作品仍有共同的面貌:在四曲中想適度達成奏鳴曲的完整結構,而每首曲子或多或或少都有一點「即興」的味道。什麼是即興的味道呢?以 D.899的第一曲來說,減一分幻想的味道,就會變成敘事曲;增一點幻想,就變成幻想曲。以 D.935而言,第一曲沒有單純的中段,會變成太嚴謹的奏鳴曲式,而如果全篇都是中段之曲風的話,又顯不出這個中段的即興式發揮了。而第二曲開始的主旋律幾乎是相當理智的,突然插進流瀉不停的中段;如果這個中段的味道太濃,一定會變成狂想曲,這就不是舒伯特而是布拉姆斯了。第三曲的變奏中,僅管技巧不佳,但那種一瞬間的音符快速流瀉,正因為不是一大段流瀉,而只是一小段,我想這是非常即興的了。第四曲的風格濃郁,但我們可以聽到比前三曲更多停頓和漸弱漸行漸遠,而且我上次所說的三大特點 ─ 特殊情趣的節奏,裝飾音符的調味和不時流瀉的快速音符 ─ 在各樂段中總有一要素會在適當的安排下成為最即興的因子,例如第一樂段的快速音符和第二樂段的裝飾音。
我會特別喜歡布倫德爾這一版本和舒納貝爾,正因為確實抓到了即興的要素,而其他偉大的音樂家的演奏,如李希特,很多都變成狂想曲和幻想曲,而李帕第的一些錄音,卻令我失望的錄成了優美的歌謠;哈絲姬兒不帶任何強烈情感暴發,只怕是莫札特多了一些,舒伯特少了太多;其他人和布倫德爾的早期錄音,更不用提了....
在這種要素下,這組作品成為可以非常容易親近的曲目,你可以完全不帶任何壓力去欣賞或當成背景音樂,而優美的旋律不會無聊,而瞬時的即興作風也絕不冷場,所以在愛樂者的耳中這兩組作品是非常基本的曲目,甚至可能太常聽而厭煩了.......
只是我這個舒伯特的忠實樂迷仔細的聽這組作品,發現尤其是 D.935的內涵遠遠比貝多芬和莫札特大多數的曲目深刻多了。同樣是非常「通俗而基本」的曲目,我們仍應跳脫在『流行觀點』外,真正掌握到有些珠玉也可能迷失在『流行曲目』或『入門曲目』中..........
所以這篇欠了多日的債也終於完成了,還有待大家的回應和討論。只是落筆之後,回神凝聽舒伯特的音樂心靈,頓然同時有發現沙堆中之珠玉的快樂而深知自己枯筆不足的遺憾.......................................只覺得「曲中人不見,江上數峰青」。
天使的歌唱--漫谈舒伯特的钢琴即兴曲 作者:小白
舒伯特的钢琴独奏作品中,最优美纯洁的,我认为便是8首“即兴曲”(impromptus)了。它们不仅旋律美,意境更美,有田园风光、小桥流水、花前月下,更有天堂般的太虚幻境。在我听过的所有的钢琴独奏作品中,最为倾心的,除了肖邦的夜曲外,恐怕就是这些“即兴曲”了。拿来给入门者欣赏最合适,能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
舒伯特的即兴曲有两组,每组四首,共八首。第一组作品90(D899),第二组作品142(D935),均作于1827年,即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是,写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了!和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”(作品94)一样,它们都是为钢琴写的抒情性短曲,5~10分钟,即兴成分很强,而曲式简单,大都是三段体或变奏曲,不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单,也不企图表达什么复杂的内容,把它们当作浪漫小品就行了,不费心思,人人都能接受。尤其令笔者受不释手的,是第一组中的前三首和第二组中的第一首。
“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲,C小调,4/4拍。乐曲的开头效果别致,八度强奏的轰鸣过后,全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述,形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记,既朴素又纯美,然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏,不加任何和声,如果钢琴家的音色足够柔美,那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏,且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出,传神之至。在主题一次次地复述变化中,和声逐渐丰富起来,回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化,力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候,滴滴泉水已汇聚成了小河,在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是,这个主题的形貌始终没有很大的变化,除了个别乐句外,情绪几乎总是那么平和安详,超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化,而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中,左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人,洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中,主旋律忽又移到左手低音域,三连音换到右手高音区,给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾,主题回归原貌,以柔弱的音色向听众依依惜别,余味无穷。
第二首降E大调,3/4拍,三段体。一开头,一连串的三连音(连奏)便如一股溪流不停地奔泻而出,沁人心脾。想象一下,这段音乐用来配什么画面最合适?当然是林中小溪欢快地奔腾,蝴蝶漫舞,草长莺飞。中段陡然一变,钢琴奏响了一支乡村舞曲,风格优雅欢快,恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞,一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意,拍成MTV再合适不过,能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画,扑面而来!
第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲,用少见的降G大调写成。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦,许多钢琴家干脆把它移调,用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调,后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意,而是后人的篡改,又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐,我们只能叹一声“此曲只应天上有”!在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下,一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来,仿佛一位仙女凌波微步,乘风而来,吟唱着天上美妙的生活。很奇怪,歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲,而是用在了钢琴上,可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻,每每令听者有懒洋洋的梦幻般感觉,以过去的眼光看,它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中,类似的意境还有不少,如技巧艰深的“流浪者幻想曲”中的慢板部分。人们想象中最美的天堂恐怕就是如此吧!
第二组“即兴曲”(作品142)以第一首F小调最美。此曲用三段体写成,尤以中段的意境最为高绝。在左手琶音的轻柔伴奏下,高音区和低音区开始了长长的对话,意味深长,带给我们无穷的想象。有人把这段音乐想象为一男一女亲昵的情话,有人则想象成一个男子在向女伴求爱,还有人仿佛看到了月夜中粼粼的波光,闻到了沉睡中野花的幽香……也许,音乐的不确定性正是它最迷人的地方。谁能知道,舒伯特在构思这段奇妙的“夜曲”时心中所想的是何事呢?
由于“即兴曲”在技术上并不难,也没有复杂的思想内容,演奏相对容易,唱片版本极多。一般来说,只要是名家的演奏,都不会有什么问题,演绎手法上的差别也不大。《企鹅指南》评为“三星带花”的版本是Philips的布伦德尔版(他共录了3次)。日本《唱片艺术》则推荐DECCA的拉杜·鲁普版,一个柔美细腻到极点而毫无做作之感的版本。除了略缺几分戏剧力量以外,鲁普的版本的确是完美无缺了。值得推荐的还有SONY的佩拉希亚版,乐感纯正,方方面面无可挑剔。Philips为女钢琴家内田光子灌录的CD也是近期呼声很高的佳作,音质逼真得近乎完美。笔者的收藏中还有日本东芝EMI出版的前辈大师瓦尔特·吉赛金的版本,录于50年代,经2088技术处理后音质清晰,琴音优美,虽然背景噪音仍嫌大些,但以历史录音的标准衡量已属难得。吉赛金的演绎丝毫没有夸张、媚俗的成分,让音乐中蕴含的美自然地流露出来,不做牵强的“解释”,显示了极高的修养。
“即兴曲”的美在很大程度上是直接诉诸感官的,极易被人们接受,无需高深的音乐修养。很难说这样的音乐具有怎样的深度、怎样新颖的手法,但它惊人的美是不容否认的。相形之下,现在的许多作曲家们热衷于复杂繁琐的构思、“语不惊人死不休”的创新技法、回避感情流露的超然冷漠,而其中有多少能象“即兴曲”这样直截了当地打动心灵呢?乍一听,有人会认为它太通俗,其实不然。仔细分析它的调性安排、主题的发展变奏手法,我们不能不佩服舒伯特的匠心。他的转调比贝多芬更大胆、新颖,音乐语言(在有些地方)比贝多芬更简洁,连技术性的经过句也无一不美。最重要是,舒伯特的旋律比贝多芬的美得多。贝多芬不是不想写优美的旋律,只是苦于写不出罢了!象小提琴奏鸣曲“春天”里的旋律已经是贝多芬笔下最美的了,而在舒伯特的笔下,有多少不下于、甚至比“春天”更美的旋律啊!怪不得,老年贝多芬读到舒伯特的乐谱,立刻大呼“天才”。他发现了一个真正能继承他事业的人!音乐史家始终未能考证出这两位大师是否见过面,但在贝多芬的葬礼上,舒伯特举着火把,走在最前列,这却是史有明载之事。虽然上帝没有给他足够的时间来充分发挥其才华,在贝多芬逝世后第二年,他也匆匆辞世,年仅31岁,但正因为他站在“乐圣”贝多芬这位巨人的头顶上,所以,他看得更远,在某些地方,做得比贝多芬更好!